tag:blogger.com,1999:blog-53721663267500671252024-03-05T12:18:04.716-08:00El Proyector AveriadoAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/01745518815268100173noreply@blogger.comBlogger7125tag:blogger.com,1999:blog-5372166326750067125.post-40640723548143947772015-02-13T09:05:00.001-08:002015-02-13T09:05:19.918-08:00<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Sí, ya está aquí el maldito 14 de febrero, ese día destinado a que reine el amor en la tierra y por el que la humanidad al completo nos debemos transformar en una masa viscosa de amor y buenas voluntades. Vamos, como la Navidad pero todo concentrado en 24 horas. </span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Pero lo peor no es esa falsa sensación de que este es el único día del año en el que puedes demostrar el amor por tu pareja, no, lo que de verdad me produce dolor de cabeza es toda esa avalancha de artículos del tipo "Sorprenda a su pareja en el día de los enamorados ¡llénese el cuerpo de Nutella!" o "Vaya a ese restaurante tan caro en el que le servirán platos tamaño piojo a precio de oro, ¡todo sea por un San Valentín perfecto!". ¿Estamos locos o qué?</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"> Y eso por no hablar de las innumerables revistas y páginas web en las que te recomiendan interminables listados con las películas más empalagosas e infumables de todos los tiempos.A ver, que no cunda el pánico que aquí la menda, al igual que el 99'9% de la humanidad ha visto películas de ese tipo pero una cosa es ver una de vez en cuando y otra muy distinta que te acribillen hasta que sudes purpurina. Soy una cínica, lo sé, pero, como diría Scarlett O'Hara, pongo a Dios por testigo que como vea un artículo más en el que el epítome de un 14F perfecto sea una maratón de films románticos acompañados de una insana ingesta de helado acabaré vomitando arco iris...</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Así que este año he decidido haceros un favor (soy así de maja) y he elaborado una lista con aquellas películas que, en mi opinión, son toda una dosis de realidad romántica. ¿Queréis uniros a mi rebelíón personal contra Cupido? ¡Pues no os perdáis estas recomendaciones!</span><br />
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<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Empezamos con una de esas cintas que todos hemos visto alguna vez en nuestra vida, aunque sea para echarnos la siesta con las repeticiones de TVE un domingo por la tarde:<i> La Guerra de los Rose</i> (1989).</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">¿Conocéis esa frase de Francesco Guerazzi que dice <i>El matrimonio es el sepulcro del amor</i>? Pues, basicamente, resume la trama de esta película, dirigida por Danny DeVito y protagonizada por Kathleen Turner y Michael Douglas: Bárbara y Oliver se conocen en su juventud y entre ellos se desata una pasión digna de la mejor novela romántica. Se casan, tienen hijos, un perro, un gato y la felicidad colma sus vidas... hasta que la realidad se cierne sobre ellos. Con una Turner que se siente infravalorada y con un Douglas egocéntrico a más no poder, la cosa no podía acabar más que en divorcio. El personaje de DeVito, amigo, abogado y más paciente que el Santo Job intentará mediar entre una pareja que ha pasado del amor al odio y de la pasión a la guerra absoluta. ¿Qué puede salir mal? </span><br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/5ebv3i_9Ltc/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/5ebv3i_9Ltc?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Mi segunda recomendación de hoy trata sobre la venganza y es que ¿a quién no le acojona una novia despechada?. Esto mismo debió pensar Quentin Tarantino en 2003 cuando dirigió a Uma Thurman, aún con su cara original, en </span><i style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Kill Bill Volumen 1</i><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">. Toda una historia de </span><i style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">vendetta</i><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"> en la que la musa por excelencia del director se pasea enfundada en un mono amarillo repartiendo </span><i style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">mandoblazos</i><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"> a diestro y siniestro armada con su afiladisima katana. La película es todo un homenaje al cine de acción oriental, del que Tarantino es fan,y, además reúne todas las características que han hecho a este director triunfar en el mundo entero: es sangrienta, violenta, está llena de diálogos mordaces y todo ello al ritmo de una fantástica banda sonora. Tremenda.</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/e-L68tJQxf4/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/e-L68tJQxf4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">La tercera opción no es, ni de lejos, una cinta de amor a la vieja usanza pero sirve como homenaje a una de las que ha sido la serie de cabecera para muchos en los últimos años: <i>Como Conocí a Vuestra Madre</i>. ¿Adivináis ya de que peli se trata? Pues nada más y nada menos que de <i>Predator </i>(1987). Para los que aún no sepáis de que hablo os hago resumen. En un capítulo de la longeva serie de la CBS, Marshall y Lily tienen como tradición cada San Valentín ver este film de ciencia ficción en el que un equipo de fuerzas especiales, liderado por Arnold Schwarzenegger, lucha contra un alienígena invisible que se alimenta de carne humana. Romántico lo que se dice romántico no es pero oye, el bichito come-hombres es algo mítico en la historia del cine y para los amantes de la caza, y si no que se lo digan a Barney Stinson...</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/7_D7rZv8Ek8/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/7_D7rZv8Ek8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">¿Hartos de cine comercial? ¿La moda<i> hipster </i>os ha poseído y sois más del rollo cine de autor? Pues la 4ª recomendación os va a encantar. Se trata de<i> Blue Valentine</i> (2010), dirigida por Derek Cianfrance y protagonizada por Ryan Gosling (babas, babas, babas...) y Michelle Williams. La película nos presenta a Dean y Cindy, un joven matrimonio que no atraviesa su mejor momento y que intenta recuperar la pasión perdida. Los propios personajes serán los que analicen, a través de flashbacks, los puntos flacos y álgidos de su historia de amor en una trama intimista en la que poco a poco te verás atrapado y con ganas de saber más. ¿Lo mejor de la película? ver a Ryan Gosling tocando el ukelele y cantando como un perro ahogado mientras la Williams se marca un baile en plena vía pública a lo Ginger Rogers. Para morirse, oiga.</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/nIy9rAv0ekY/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/nIy9rAv0ekY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Y llegamos al final de este listado subversivo con un film imprescindible para todos los amantes del realismo cínico. Se trata de </span><i style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">500 Days of Summer</i><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"> (2009) o, como la llamó el señor raro que se encarga de traducir en España títulos de pelis (y encima le pagan por ello) </span><i style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">500 Días Juntos</i><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">. La cinta, dirigida por Marc Webb y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, nos deja muy claro desde el principio de que va la trama (vaya a ser que haya algún despistado) </span><i style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Esta es la historia de chico conoce a chica, pero más vale que sepas de entrada que no es una historia de amor</i><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">. Y no, no lo es. Alternando presente y pasado y con un formato tipo diario la película nos habla de como se conocen Tom, el eterno idealista que cree en el amor, y la realista Summer, que huye de las relaciones y cuyo lema es </span><i style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Carpe Diem</i><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">. Agarraos fuerte porque vienen curvas...</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/UTX0yPyIuKY/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/UTX0yPyIuKY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Espero que sobreviváis al día de San Valentín y si no, recordad, que siempre le podéis dejar un mensaje a Cupido...</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXjzb6fEyscxZKG8aOQTXvPhekyfWkM8nAWFHdCanv1LaVBBg-egRjl5qvemGdzcynSIXmXyLzE3OOI2-aUGFdszOmnhZIwlYGzvOlawCn09oL06UqZ1LKWDWq_z_6FWarFGaPhejr-J0/s1600/332809941_reasonably_small.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXjzb6fEyscxZKG8aOQTXvPhekyfWkM8nAWFHdCanv1LaVBBg-egRjl5qvemGdzcynSIXmXyLzE3OOI2-aUGFdszOmnhZIwlYGzvOlawCn09oL06UqZ1LKWDWq_z_6FWarFGaPhejr-J0/s1600/332809941_reasonably_small.jpg" height="320" width="284" /></a></div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01745518815268100173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5372166326750067125.post-51177684346019175322015-01-15T12:46:00.002-08:002015-01-15T12:46:30.531-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkEXN8HyQvD3NMtdqt1jTU65i4upgUzo5ObZUxD0-WCCJcKwToFE75oobkF5clg9gK031xQd3G2EI-21q8YJW9ah1jBpEv5LNoToIVaavOfdd5ouvg7Sc5QG0pBU1UVgEVXtP7xIknasE/s1600/oscars-2014-logo-slice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkEXN8HyQvD3NMtdqt1jTU65i4upgUzo5ObZUxD0-WCCJcKwToFE75oobkF5clg9gK031xQd3G2EI-21q8YJW9ah1jBpEv5LNoToIVaavOfdd5ouvg7Sc5QG0pBU1UVgEVXtP7xIknasE/s1600/oscars-2014-logo-slice.jpg" height="131" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">A las 14:30, hora peninsular, se anunciaban desde el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills las nominaciones a los Premios Oscar de este año. En esta ocasión, los encargados de nombrar a los afortunados han sido los directores J.J Abrams y Alfonso Cuarón (están en <i>tos</i> los <i>fregaos</i>), el actor Chris Pine y la Presidenta de la Academia de Hollywood, Cheryl Bone Isaacs. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZlB7IoRgR_e1nL7pj75zJ0Vi0b3L1wU1wHmMck6op-E_yuoOBcq4jrPKavUhCg3VrUcxv3XMThfICL42KCCBHR0PYecyVCDmQxi3vka5n7GcRrTXABA6hRM0GIGXJi5pOo6sHEzgok4A/s1600/Oscar2015LecturaNominaciones.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZlB7IoRgR_e1nL7pj75zJ0Vi0b3L1wU1wHmMck6op-E_yuoOBcq4jrPKavUhCg3VrUcxv3XMThfICL42KCCBHR0PYecyVCDmQxi3vka5n7GcRrTXABA6hRM0GIGXJi5pOo6sHEzgok4A/s1600/Oscar2015LecturaNominaciones.jpg" height="180" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los cuatro portavoces de la Academia</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">En primer lugar se han anunciado las nominaciones "menores", es decir: Mejores Decorados, Sonido y todas esas cosas sin las que una película sería imposible pero que, seamos claros, a nadie le importan un pepino. Entre eso y que estaba en el ajo Alfonso Cuarón, al que todavía le debo una querella por esos 2'90 euros que malgasté viendo <i>Gravity</i>, servidora ha aprovechado para darse un paseo hasta la nevera y revisar el móvil. </span><br />
<div style="text-align: right;">
</div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Una vez finalizada la intervención de Abrams y Cuarón, y con un intermedio de 3 minutos en el que yo ya me estaba tirando de los pelos, han entrado en escena Pine e Isaacs para anunciar las nominaciones estelares de la gala. </span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Pocas sorpresas ha habido en esta ocasión amigos. <i>Birdman</i> y <i>El Gran Hotel Budapest</i>, con 9 candidaturas y <i>Boyhood</i>, con 6, han sido las grandes triunfadoras, en cuanto a nombramientos se refieren (no tiremos campanas al vuelo que luego ya se sabe lo que pasa)</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Entre las mejores películas, según los miembros de la Academia, se encuentran: <i>El francotirador, Boyhood, El Gran Hotel Budapest, The Imitation Game, Selma, La teoría del todo, Whiplash, Birdman, Foxcatcher</i> y <i>Nightcrawler.</i> </span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEXWlnFRKgeGk8-9NXa3_Yy5-2PE-waLfCUoJvNlt7aELBi2UOjm1j4QTMlWaAGlvcZxSMM2m-Cc_5uZC90cEhntRyKoSNV-u2Lhpu8p7p4bPbJPbVl_sqQuOFmPXkbEsDRRh8WNBuwn8/s1600/Oscar2015PGA.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEXWlnFRKgeGk8-9NXa3_Yy5-2PE-waLfCUoJvNlt7aELBi2UOjm1j4QTMlWaAGlvcZxSMM2m-Cc_5uZC90cEhntRyKoSNV-u2Lhpu8p7p4bPbJPbVl_sqQuOFmPXkbEsDRRh8WNBuwn8/s1600/Oscar2015PGA.png" height="245" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los títulos nominados a Mejor Película</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Como ya he dicho, pocas sorpresas. </span><i style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">El Gran Hotel Budapest</i><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"> ya se presentó en salas como una de las grandes películas de este año, recibió unas críticas excelentes y, para rematar, en las nominaciones a los Bafta se alzó como la favorita con 11 candidaturas. En cuanto a </span><i style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Boyhood</i><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"> ¿qué se puede decir de un film que ha tardado en rodarse 12 años? Si no llega a estar entre las elegidas es para ir a Hollywood y poner una reclamación. La teoría del todo cuenta con la aprobación del propio Stephen Hawking y eso es importante si tenemos en cuenta que la peli está basada en su propia vida y </span><i style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Birdman</i><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"> ha supuesto la vuelta a los escenarios de un Michael Keaton que brilla más que nunca. Vamos, que esto estaba </span><i style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">cantao </i><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">señores.</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">A Mejor Director los elegidos han sido Alejandro González Iñárritu por <i>Birdman</i>, Richard Linklater por <i>Boyhood</i>, Bennet Miller por <i>Foxcatcher</i>, Wes Anderson por <i>El Gran Hotel Budapest</i> y Morten Tyldum por <i>The Imitation Game</i>. </span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiocxgXwnDqeq0iLeTxexGOEMOK5C6XJsDhGe4irWQV_S9Ub8RkZp6hxnrz1_5vhfVj2UmTtOXJomX0YB8jGBRfMUga-p6FVagPORoI737kY_dNueuOPKQ8yrYbXpnm4eskRt-wtPSfDII/s1600/54b7d5311cb00.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiocxgXwnDqeq0iLeTxexGOEMOK5C6XJsDhGe4irWQV_S9Ub8RkZp6hxnrz1_5vhfVj2UmTtOXJomX0YB8jGBRfMUga-p6FVagPORoI737kY_dNueuOPKQ8yrYbXpnm4eskRt-wtPSfDII/s1600/54b7d5311cb00.jpg" height="176" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los nominados a Mejor Director</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Como podéis ver, en esta categoría se cumple, como cada año, aquella regla no escrita de Hollywood por la cual entre los candidatos siempre estarán aquellos que han dirigido las cintas nominadas a Mejor Película. Ahí estamos miembros de la Academia, tan <i>carcas </i>como siempre, respetando las tradiciones y dejando las sorpresas para otros, no vaya a ser que del susto y la impresión se nos quede el pelo blanco. </span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Dicho esto (y cruzando dedos por una jubilación masiva entre los académicos) vamos con las nominaciones a Mejor Actor y Actriz. Como dicen en los barcos, las damas primero: Marion Cotillard, Felicity Jones, Julianne Moore, Rosamund Pike y Reese Witherspoon han sido las elegidas. </span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0C5DFzmgLVfG8YjsrPhe0nFXCuKKrb37Ep6bWyxG3GUhJdy1_frZ9wn-eNzdnlv1WTTSM2l1ZgaSIqAcCCfuM8UOQsfI3Px7gmTOAhr_SfEi51bLhCS1IbNu6WoBjLDhkZMY7sW6rh10/s1600/lq(4).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0C5DFzmgLVfG8YjsrPhe0nFXCuKKrb37Ep6bWyxG3GUhJdy1_frZ9wn-eNzdnlv1WTTSM2l1ZgaSIqAcCCfuM8UOQsfI3Px7gmTOAhr_SfEi51bLhCS1IbNu6WoBjLDhkZMY7sW6rh10/s1600/lq(4).jpg" height="133" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las candidatas a Mejor Actriz</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Con Cotillard, Whiterspoon y Moore como veteranas (las dos primeras ya poseen su propia estatuilla y la tercera ha estado nominada en varias ocasiones) nos quedan Jones y Pike como candidatas novel. De la actuación de Felicity en <i>La teoría del todo</i> no puedo hablar, porque aún no la he visto, pero de la de Rosamund en <i>Perdida</i> sí y ¡vaya interpretación amigos! Con el papelón que se marca la señora Pike en la película de David Fincher yo la daba el Oscar sin pensármelo pero no sé yo si los de la Academia estarán de acuerdo conmigo. De momento, la han nominado, muy merecidamente, y con eso ya me doy con un canto en los dientes.</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Vayamos ahora con los candidatos masculinos: Steve Carrell, Bradley Cooper, Benedict Cumberbatch, Michael Keaton y Eddie Redmayne son los que optan a la estatuilla dorada. </span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUeNxGHBcdeUibgGR66vPqxzn_wat973_JPTDtsPKUatYA_fO48TvQn4bHsHMR4FCyoWOw_EiHLkV7fukO1wTWiP7iPAFAPcSPaB_KckOue4-xamAP5WfmT0BER7dZpH4u5dlV1lWuz9U/s1600/imagen-mejor-actor-oscar.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUeNxGHBcdeUibgGR66vPqxzn_wat973_JPTDtsPKUatYA_fO48TvQn4bHsHMR4FCyoWOw_EiHLkV7fukO1wTWiP7iPAFAPcSPaB_KckOue4-xamAP5WfmT0BER7dZpH4u5dlV1lWuz9U/s1600/imagen-mejor-actor-oscar.jpg" height="120" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Candidatos a Mejor Actor</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Que queréis que os diga, a mi ver a Bradley Cooper en la gala sin Jennifer Lawrence del brazo se me va a hacer raro pero ¡eh! todo sea por verle, que el mozo está de buen año y siempre merece la pena fijar las pupilas en su persona (sí, padezco <i>Bradley-fever</i>) Lo de Benedict Cumberbatch si que ha sido una gran alegría. Me encantaría que mi adorado <i>Sherlock</i> se llevara la estatuilla a Londres pero por lo que dicen las quinielas la cosa está entre Keaton y Redmayne así que me tendré que conformar con verle esmoquin, algo que nunca está de más. No te preocupes Ben, yo te dejo un hombro en el que llorar (y lo que tu quieras). </span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">No quería terminar este análisis sin hablar del que será presentador en esta edición nº 87 de los Oscar: Neil Patrick Harris. Tio, casi toco el techo con los pies cuando me enteré de que eras el <i>chosen one. </i>Confío plenamente en ti para que hagas de esta gala, que en principio pinta un poco <i>coñazo</i>, algo inolvidable <b>¿Challenge acepted Mister Stinson?</b> Yo sé que sí. </span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH3HazcS4vhe4fCEIjKtmq4F8hxmGhsOJynABy51aXaDbmGLqkNNFTI_qE7K8EDMV-1v1v9z3gSGMBILujLGXpq9Wi26TfBTWFK3VNUBgCMCtRac7b9rUZ_c-C3C5XZ0BYDLQzWSE_yZY/s1600/COVER_PHOTO_449699878_1344566070_thumb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH3HazcS4vhe4fCEIjKtmq4F8hxmGhsOJynABy51aXaDbmGLqkNNFTI_qE7K8EDMV-1v1v9z3gSGMBILujLGXpq9Wi26TfBTWFK3VNUBgCMCtRac7b9rUZ_c-C3C5XZ0BYDLQzWSE_yZY/s1600/COVER_PHOTO_449699878_1344566070_thumb.jpg" height="147" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01745518815268100173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5372166326750067125.post-22781460524620607092014-11-21T03:41:00.001-08:002014-11-23T09:24:34.624-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5tOlT_XRhakP7t2mKkMMUZHDeozoCRmtr9vWaZOFhIWOG6xuuvbXMnRmfkw0fY545vps-olEs15he3bbGgONNpNs9O_nEdk0-m2aWGnVRhZJbGRsI4VoNI3bbzlgx_zROlYEV02xeurA/s1600/427.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5tOlT_XRhakP7t2mKkMMUZHDeozoCRmtr9vWaZOFhIWOG6xuuvbXMnRmfkw0fY545vps-olEs15he3bbGgONNpNs9O_nEdk0-m2aWGnVRhZJbGRsI4VoNI3bbzlgx_zROlYEV02xeurA/s1600/427.jpg" height="320" width="224" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>TÍTULO:</b> Matar a un Ruiseñor (<i>To kill a Mockingbird</i>)</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>DIRECTOR:</b> Robert Mulligan</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>AÑO:</b> 1962</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>PROTAGONISTAS:</b> Gregory Peck, Mary Badham, Phillip Alford y John Megna. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>GÉNERO:</b> Drama</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>DURACIÓN:</b> 129 minutos</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>SINOPSIS:</b> En 1932, Atticus Finch es un respetable abogado que reside en la apacible ciudad de Maycomb (Alabama) juntos con sus dos hijos, Jem y Scout. Mientras los pequeños viven obsesionados con su misterioso vecino Boo Radley, Atticus tomará una decisión que cambiará sus vidas al aceptar la defensa de Tom Robinson, un campesino negro acusado de violar a una mujer blanca. Inocencia, valores y prejuicios se mezclarán así en una trama en la que perder la esperanza siempre es la última opción. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">--------------------------------------------------------------------------------------------------</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Si me preguntáis en que me gasto el dinero os responderé que en cañas con los amigos, tabaco (¡cuánto vicio!), cañas, caprichos varios, ¿he dicho ya cañas?. Como autora de un blog sobre pelis me encantaría deciros que una pequeña parte de mis ahorros también los invierto en ir, por lo menos, una vez a la semana al cine pero que queréis que os diga... está la cosa un poco complicada, porque lo de matar un dragón, vender un riñón y secuestrar tres unicornios un día de cada siete para poder comprar una entrada no es algo que se pueda hacer cada poco tiempo. Por lo menos no sin levantar sospechas.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Es por eso que cuando me comentaron que la fiesta del cine volvía a las salas españolas a finales del mes de Octubre casi me caigo de culo de la emoción y, aprovechando la coyuntura, durante esos tres días de gloria en los que las entradas costaban 2'90 euros me hinché a ver películas.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Mención especial, sin lugar a dudas, para <i>El Juez</i>, dirigida por David Dobkin y protagonizada por Robert Downey Jr y Robert Duvall (dos Robert's por el precio de uno). Tremendo film, si no la habéis visto ya os estáis poniendo las pilas y no, no es un consejo, ES UNA OBLIGACIÓN. Por si no fuera poco con la trama y con el maravilloso nivel de los actores, para poner la guinda al pastel encima va Downey Jr y, en su papel de abogado cabronazo, suelta una frase de estas que te dejan más tonta que buena:<i> "Todos queremos un Atticus Finch que nos defienda hasta que las cosas se empiezan a poner feas"</i>. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Ahí Robert, ahí tocando patata y fibra sensible nombrando al que, en 2007, el<i> American Film Institute</i> catalogó como el <i>Mejor Héroe de toda la historia del cine</i>. Y contra esto hay poco que alegar. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">No seré yo quien diga algo malo de Atticus Finch. En primer lugar porque representa tal compendio de virtudes y rectitud moral que sería un crimen hacerlo y, en segundo, porque si mi madre se entera de que por mi boca han salido sapos y culebras acerca de su queridísimo Atticus me pone las maletas en la puerta, me deshereda, me escupe y, todo, en menos de lo que canta un gallo. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Dicho esto, no os resultará difícil imaginar la diversión permanente en la que se ha convertido mi vida (a veces me da pena no vivir en EEUU y tener licencia de armas) desde el preciso momento en el que se me ocurrió la genial idea de decirla que el siguiente análisis del blog iba a ser sobre <i>Matar a un Ruiseñor</i>. No es sólo que la novela sea su libro preferido sino que se ha visto tantas veces la película que se sabe diálogos enteros, ahí es ná. Pero, por si esto fuera poco, vamos a añadir el hecho de que, desde que tengo uso de razón, pocas frases he oído salir de boca de mi madre que suenen a sentencia bíblica más que estas tres:</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">1-La navidad empieza el 6 de Diciembre.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">2-Tómate el zumo que se le van las vitaminas.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">y 3- Atticus Finch es todo un caballero, es perfecto, es Dios y a ver quien tiene narices de decir lo contrario.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Así pues, hoy os traigo el análisis de una de esas cintas de cabecera, una de esas películas que te hacen seguir confiando en la raza humana y que, por lo menos para mí (gracias mamá) te devuelven a la infancia. Hoy analizo<i> Matar a un Ruiseñor</i>.</span><br />
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb4BtkyBDLyQZrX24OK5rZa3dpYDvZTKtwI_J8vZhKA4jf1AFP0OzpYGsH8MM_uizWeSKxGUsL5cBflOqBOQQj9xeQFwwAf0En_04IGmpU8CrSOJWDZKjUH1QORA7G4c1S3kSGhobYT-E/s1600/1281139955_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb4BtkyBDLyQZrX24OK5rZa3dpYDvZTKtwI_J8vZhKA4jf1AFP0OzpYGsH8MM_uizWeSKxGUsL5cBflOqBOQQj9xeQFwwAf0En_04IGmpU8CrSOJWDZKjUH1QORA7G4c1S3kSGhobYT-E/s1600/1281139955_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" height="200" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gregory Peck y Harper Lee</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"></span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La cinta está basada en la que sería la primera y única novela de Harper Lee, publicada en 1960. El libro, toda una crítica a la injusticia, tuvo tal éxito que ese mismo año su autora ganó el Premio Pulitzer y, con ello, una importante legión de seguidores entre los que se encontraba el productor Alan J. Pakula. Fascinado con la historia que narraba Lee, Pakula vio la oportunidad perfecta para crear una película reivindicativa pero que, a la vez, llenara </span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">las salas de cine y con esta idea se presentó en los despachos de la Universal Pictures. Allí presentó su ambicioso proyecto a los ejecutivos de la productora quienes lo rechazaron al creer que no tendría tirón para la gran pantalla pues la historia carecía de un romance, de acción y de un castigo ejemplar para el villano. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Mostrándose en desacuerdo con la decisión de la Universal, Pakula se dirigió, proyecto en mano, a casa de su colega Robert Mulligan, un joven director de dramas televisivos y adscrito a la corriente del <i>Nuevo Cine Estadounidense</i>, un movimiento contrario a la censura y al modo de hacer cine en Hollywood. Con estos referentes os podréis imaginar lo que pasó, Mulligan se tomó la proposición de su amigo como un acto de reivindicación sin precedentes y, de esta forma, aceptó de inmediato co-producir y dirigir la cinta. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Juntos se dirigieron entonces a la Universal, que, milagrosamente, aceptó el proyecto. Tras reunirse con la autora y que esta diera su visto bueno, la productora compró los derechos del libro y comenzó la búsqueda de un guionista capaz de adaptar la novela de Lee a la gran pantalla sin perder una pizca de su encanto original. Pakula y Mulligan lo tenían claro: el elegido tenía que ser Horton Foote, un viejo conocido de ambos que ya había trabajado en varias series y películas para la NBC. En un primer momento, Foote rechazó la oferta pues no creía que fuera capaz de hacer justicia a la calidad del texto escrito por Lee. Al final, y tras la insistencia de director y productor, Foote aceptó el proyecto y se puso manos a la obra.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El siguiente paso fue la elección del actor protagonista. Mulligan y Pakula llegaron a un acuerdo con la Universal por la cual ellos se encargaban de contratar al guionista y, de esta forma, la productora se centraba en la búsqueda del actor adecuado para encarnar a Atticus Finch. Su primera opción fue Rock Hudson, quien se negó en redondo. Tras esto, le ofrecieron el papel a James Stewart, quien también rechazó la oferta alegando que la </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">historia era demasiado liberal y que, por este motivo, podía crear controversia. </span><br />
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</div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Con la Universal tirándose de los pelos por la falta de un protagonista, Mulligan y Pakula </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">tomaron las riendas y le ofrecieron el trabajo a Gregory Peck (<i>Recuerda</i>, <i>Vacaciones en</i></span><i style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Roma</i><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">) quien aceptó leerse el libro para después tomar una decisión. El actor quedó</span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">encantado con la novela. En posteriores entrevistas, Mulligan recordaría como, tras haberse</span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">reunido el día anterior con Peck, éste le había llamado a las 7 de la mañana emocionado, afirmando que se había leído la novela en cuestión de horas y preguntándole que cuando empezaban a grabar. </span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFywWySoV01uB-JFILlRGyVz0oO-d2bHIgnDky7OPJjhYpa4veuWCEQ1BbPS69Qz9mtcUq97_zHvvaiakyxUrXQkk49_qBi9JDLddHgH8wHQ3qarVy-dFtgD8GDbY54UPpuONgON0lPrM/s1600/matar-a-un-ruisenor-8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFywWySoV01uB-JFILlRGyVz0oO-d2bHIgnDky7OPJjhYpa4veuWCEQ1BbPS69Qz9mtcUq97_zHvvaiakyxUrXQkk49_qBi9JDLddHgH8wHQ3qarVy-dFtgD8GDbY54UPpuONgON0lPrM/s1600/matar-a-un-ruisenor-8.jpg" height="200" width="163" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mary Badham y Phillip Alford</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El siguiente paso fue la elección del resto del elenco. En cuanto a los niños que encarnarían a Jem y Scout, los hijos de Atticus, Mulligan sólo pidió una cosa al equipo de casting: que los chavales no tuvieran nada que ver con Hollywood pues pensaba que aquellos que ya tenían experiencia en el mundo de la interpretación habían perdido por completo el sentido de la infancia y él necesitaba niños que actuaran como tales. Con este precedente, se hicieron audiciones por todo el país, llegándose así a entrevistar a más de mil chicos y chicas, hasta que, finalmente, los elegidos fueron Mary Badham para el papel de Scout y Phillip Alford para el de Jem. </span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWstkKJ7VcdTEwOC35FBzbpmTRn9vEohLTVmsnxvltAr1mDxumbz87SODocdvoL-tT3AfXeWG1ry9PM-1o6uiE_IMj47ME4yD-y1QsyCQIr5vg04mVweZN_dwIe2S3epgaUsK7LwKtWIs/s1600/Matar_a_un_ruise%C3%B1or-1962-1e.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWstkKJ7VcdTEwOC35FBzbpmTRn9vEohLTVmsnxvltAr1mDxumbz87SODocdvoL-tT3AfXeWG1ry9PM-1o6uiE_IMj47ME4yD-y1QsyCQIr5vg04mVweZN_dwIe2S3epgaUsK7LwKtWIs/s1600/Matar_a_un_ruise%C3%B1or-1962-1e.jpg" height="192" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Robert Duvall como Boo Radley</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Tras la elección de los niños llegó la del controvertido vecino Arthur <i>Boo</i> Radley. Necesitaban a alguien con un aspecto desaliñado pero que, a la vez, inspirara ternura y, en este caso, Horton Foote tuvo la última palabra. Por recomendación suya se contrató a un jovencísimo Robert Duvall quien, emocionado por su salto al celuloide, se preparó el papel a conciencia llegando a pasar 6 semanas alejado de la luz solar y tiñiéndose el pelo de rubio platino. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Con el casting completo dio comienzo la búsqueda de localizaciones. En la novela, Harper Lee había creado una bucólica ciudad sureña llamada Maycomb, inspirándose en los recuerdos que tenía de su ciudad natal Monroeville, ubicada en Alabama, así que allí se dirigieron director y productor seguros de que encontrarían el escenario perfecto. Cual fue su sorpresa cuando, al llegar, se encontraron con una ciudad completamente modernizada y que poco tenía que ver con el lugar que Lee describía en su libro. Consternados, hicieron las maletas y a su regreso a Los Ángeles reunieron con carácter de urgencia a todo el equipo artístico en los estudios de la Universal. Con un presupuesto total de 2.000.000, 225.000 dólares fueron a parar a los diseñadores del film, a quienes les encargaron crear, detalle a detalle, su propia versión de la Maycomb narrada por Lee en <i>Matar a un Ruiseñor</i>. </span><br />
<div style="text-align: right;">
</div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"></span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Finalmente, el rodaje comenzó en febrero de 1962 y terminó en mayo de ese mismo año. El ambiente en el set fue excelente, Peck y Badham, que interpretaba a la pequeña Scout, se convirtieron en inseparables y Mulligan estaba tan satisfecho con el trabajo que describió <i>Matar a un Ruiseñor</i>, como una de las grabaciones más fáciles a las que se había enfrentado. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"></span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCXzTbRb0_xYt_64i2OMEv2V5k5D4UIEdnNZVBVReOCe5UwC5_aWthDdq8Zgq7tWJCdXJ0IAWULxD3zP0lkWh04DUeR05dQhr1H67uyarE-7OahAvrjxGP8Y9lWRs6icmuOkPgo_hM7jI/s1600/E09091RobertMulliganMaryBadham-LeoFuchs_opt.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCXzTbRb0_xYt_64i2OMEv2V5k5D4UIEdnNZVBVReOCe5UwC5_aWthDdq8Zgq7tWJCdXJ0IAWULxD3zP0lkWh04DUeR05dQhr1H67uyarE-7OahAvrjxGP8Y9lWRs6icmuOkPgo_hM7jI/s1600/E09091RobertMulliganMaryBadham-LeoFuchs_opt.jpg" height="201" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mary Badham agarrada a Robert Mulligan durante el rodaje</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"></span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Incluso Harper Lee, muy crítica al principio, dio su visto bueno tras el primer día de grabación al ver una escena en la que Atticus abrazaba a sus hijos tras regresar del trabajo. La escritora se emocionó tanto que Gregory Peck le preguntó que qué le pasaba y ella emocionada le contestó que su actuación le había recordado terriblemente a su padre, recientemente fallecido y en quien se había inspirado al crear a Atticus. Le dijo que incluso tenía su misma barriguita a lo que Peck, entre risas, le contestó: <i>"Esto no es barriga Harper, es una gran actuación". </i></span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En cuanto a la parte técnica,no puedo empezar sin hablar de los planos iniciales del film. Ese <i>travelling</i> que Mulligan hace a través de los pequeños tesoros que Jem y Scout esconden en una caja de puros, es hipnotizante. Y si a esto añadimos los <i>plano-detalle</i> que el director mezcla con el deslizamiento de la cámara el resultado es absolutamente sublime. Pocas escenas he visto yo que digan tanto sin una sola línea de texto, señores. ¡Bravo Mulligan!</span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE3wfRwAlq-aeCsm7LjZzFsh1ZemTLEVe0ytbyRytERO4k3jlhFC6HjsqmIvLRC9j4miouxHAvqN5O4oow4AaQ0mPO1Jt4VfvCvFGOcMqgz8_Rv70g5cGeipPID3P_F1Yvfr3LUw0JX18/s1600/tokillamockinbird-f1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE3wfRwAlq-aeCsm7LjZzFsh1ZemTLEVe0ytbyRytERO4k3jlhFC6HjsqmIvLRC9j4miouxHAvqN5O4oow4AaQ0mPO1Jt4VfvCvFGOcMqgz8_Rv70g5cGeipPID3P_F1Yvfr3LUw0JX18/s1600/tokillamockinbird-f1.jpg" height="203" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plano detalle en el film</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Pero como no sólo de primeros planos viven los films, a lo largo de la cinta también abundan los <i>contrapicados</i> (recordemos que los niños son los que narran la historia), así como los <i>flashbacks</i>, los <i>planos de tipo general</i> o los <i>picados</i> para mostrar autoridad en los adultos. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Por otro lado, no puedo terminar con la parte técnica sin mencionar el gran trabajo que realizó Rusell Harlan con la fotografía. ¿Podéis imaginaros esta película sin el blanco y negro? Yo no y ya no sólo por el gran manejo de los claroscuros que Harlan demostró durante la grabación, sino porque sin el B/N creo que se habría perdido la mitad de la intriga y belleza que posee visualmente este film.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Al poder de las imágenes es inevitable unir la maravillosa banda sonora que Elmer Bernstein creó para la película. Toda la composición es de tipo extradiegético, es decir, que sólo la escuchan los espectadores pero esto no supone ningún problema ya que el músico supo crear las notas perfectas para cada momento del film. En él, Benstein muestra una clara preferencia por el sonido orquestal, como ya había hecho en sus anteriores trabajos (<i>Los Siete Magníficos</i>) ofreciéndonos así desde unos <i>in crescendo</i> que a más de uno le pondrían los pelos de punta hasta las melodías más suaves e intimistas. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Finalmente, tras meses de trabajo y postproducción, la película se presentó en pase de prensa el 25 de diciembre de 1962. Las críticas fueron buenas, tanto que en febrero del año siguiente el film se presentó a concurso en la XVII edición del Festival de Cannes. Allí, Robert Mulligan ganó el premio especial Gary Cooper y la cinta, valorada por expertos hasta el momento, obtuvo su crítica final al enfrentarse al gran público en su estreno oficial el 14 de febrero. El éxito fue rotundo, con una recaudación de 13.129.846 millones de dólares, <i>Matar a un Ruiseñor </i>se convirtió en un taquillazo que no hacía más que cosechar aplausos y buenas críticas.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5BcKJtgcosgLz8ekYdubbkwKl7Xmv9sIs62hY7lcfpyYcSKRiEvAh1QAghpllY4yCnba6usgJRF7d4YqGUIlm_wi01Wb5eii-Ij4K0kZ0f_7wtaZAI6YcYGEehBo23stfoEnIRmVYFgo/s1600/mockingbird4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5BcKJtgcosgLz8ekYdubbkwKl7Xmv9sIs62hY7lcfpyYcSKRiEvAh1QAghpllY4yCnba6usgJRF7d4YqGUIlm_wi01Wb5eii-Ij4K0kZ0f_7wtaZAI6YcYGEehBo23stfoEnIRmVYFgo/s1600/mockingbird4.jpg" height="200" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;">Gregory Peck tras ganar el Oscar a Mejor Actor </td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Con el apoyo de expertos y público, la película obtuvo 8 nominaciones en los Oscar de 1963, de las cuales al final se alzó con 3 estatuillas: Mejor Guión Adaptado para Horton Foote, Mejor Dirección Artística y Mejor Actor para un sorprendido Gregory Peck, que tras 4 nominaciones fallidas no esperaba conseguir el premio. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En definitiva, no os recomiendo ver este film por los galardones o por el hecho de que ocupe el puesto 25 en la lista de las 100 mejores películas de la historia, os la recomiendo porque no ver, por lo menos una vez en la vida, <i>Matar a un ruiseñor </i>es un pecado tan grande como el que el propio Atticus describe en la que es una de sus frases insignia</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><i>“Matar un ruiseñor es un grave pecado, porque los ruiseñores no hacen otra cosa que cantar para regalarnos el oído. No picotean los sembrados, no entran en los graneros a comerse el trigo,… no hacen más que cantar con todas sus fuerzas para alegrarnos”.</i></span></blockquote>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">FUENTES:</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Web:</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Matar_un_ruise%C3%B1or">http://es.wikipedia.org/wiki/Matar_un_ruise%C3%B1or</a></span><br />
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/To_Kill_a_Mockingbird_%28pel%C3%ADcula%29">http://es.wikipedia.org/wiki/To_Kill_a_Mockingbird_%28pel%C3%ADcula%29</a><br />
<a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2013/03/14/videos/1363278392_445680.html">http://cultura.elpais.com/cultura/2013/03/14/videos/1363278392_445680.html</a><br />
<a href="http://rodriguezdesousa.blogspot.com.es/2009/04/breves-apuntes-sobre-la-pelicula-matar.html">http://rodriguezdesousa.blogspot.com.es/2009/04/breves-apuntes-sobre-la-pelicula-matar.html</a><br />
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Mulligan">http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Mulligan</a><br />
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gregory_Peck">http://es.wikipedia.org/wiki/Gregory_Peck</a><br />
<a href="http://elpais.com/diario/2010/08/07/babelia/1281139955_850215.html">http://elpais.com/diario/2010/08/07/babelia/1281139955_850215.html</a><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01745518815268100173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5372166326750067125.post-74217422805819667402014-02-10T15:49:00.000-08:002014-02-10T15:49:12.521-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjYGhF9DupLQaxae8ikiejjaqjdqSnweT1W8sm8NZ0LnZ58L9CAR64zmjVVa1PLeSzkuoQLJr3vPRzgCYPbZAmOvV_oHO4BfSlGdSQrrPCJ4YdmJ1wY_E3U4KuS_QVmuZKHaPtTR7GiNs/s1600/MPW-29623.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjYGhF9DupLQaxae8ikiejjaqjdqSnweT1W8sm8NZ0LnZ58L9CAR64zmjVVa1PLeSzkuoQLJr3vPRzgCYPbZAmOvV_oHO4BfSlGdSQrrPCJ4YdmJ1wY_E3U4KuS_QVmuZKHaPtTR7GiNs/s1600/MPW-29623.jpg" height="400" width="280" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>TÍTULO: </b>Pulp Fiction<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>DIRECTOR:</b> Quentin Tarantino<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><b>AÑO:</b> 1994<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><b>PROTAGONISTAS:</b> John
Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis y Harvey Keitel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>GÉNERO:</b> Drama/Comedia negra<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>DURACIÓN: </b>148 minutos<o:p></o:p></span></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>SINOPSIS:</b> En la bulliciosa
ciudad de L.A Vincent (John Travolta) y Jules (Samuel L.Jackson) son dos
asesinos a sueldo con una misión: encontrar un misterioso maletín propiedad del
temido gángster Marcellus Wallace, su jefe. La búsqueda se complicará con la
entrada en acción de Mia (Uma Thurman), la misteriosa mujer de Wallace y de
Butch (Bruce Willis), un ambicioso boxeador que pretende cambiar su vida
estafando a Marcellus. A medida que avanza la historia los protagonistas verán
cómo sus caminos se cruzan inevitablemente, dando lugar a una trama en la que
violencia, redención y supervivencia son
las claves del juego.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">--------------------------------------------------------------------------------------------------</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Soy muy fan de las bandas sonoras de las películas,
llamadme<i> friki</i> si queréis pero me encantan. <i>La noyée</i> de Yann Tiersen en
<i>Amelie</i> puedo escucharla durante horas, el tema central de <i>La vida es bella </i>es
un tarareo constante en momentos de aburrimiento y el<i> Singing in the rain </i>una
letra que cantar a pleno pulmón en días de lluvia. Me gustaría hacerme la
difícil ante la pregunta <i>¿cual es tu preferida? </i>pero, queridos amigos, os
estaría engañando porque si tuviera que escoger alguna en concreto me quedaría,
sin dudarlo, con la que Tarantino hizo para <i>Pulp Fiction</i>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">No sólo es la banda sonora, es que he visto tantas veces
esta película y he hablado tanto de ella a mis conocidos y allegados que me
merezco, como mínimo, un sueldo de representación</span><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif;"> </span><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">(Quentin, tenemos que hablar) asique hasta que
mi colega <i>Quen</i> me llame he decidido matar el tiempo de la siguiente forma:
poniéndome el traje de <i>tarantinista</i> y rindiéndole un homenaje hoy en el blog a
la que, para mí, es la obra maestra de este controvertido cineasta y una de mis
películas preferidas:<i> Pulp Fiction.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La película está basada en una idea original de Tarantino
y de su colega Roger Avary. En 1991, el director se encontraba inmerso en el
rodaje de la que sería su ópera prima, <i>Reservoir Dogs</i>. Emocionado por haber
conseguido meter el pie en Hollywood contactó con Avary</span><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">y le hizo una proposición: escribir el guión
de tres cortos que resultasen una antología del cine negro y en los que
incluirían elementos de los Pulp Magazines, unos comic baratos de los que ambos
eran seguidores. Roger aceptó de inmediato y juntos decidieron llamar
provisionalmente al proyecto <i>The Black Mask</i>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiakr0EKkZyYv10K-Ct6raH6h-85EjZ7wmCRRZPyzkmtdSi34AvcGEG6QvTq5QGiRyJeBUW9lMMz4np8CA760fMOZYAosAgmTzD30TJ1LxRwNbZMFTdfYVo5T-UjFiPCvpYSMsrGoeDnj8/s1600/qa5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiakr0EKkZyYv10K-Ct6raH6h-85EjZ7wmCRRZPyzkmtdSi34AvcGEG6QvTq5QGiRyJeBUW9lMMz4np8CA760fMOZYAosAgmTzD30TJ1LxRwNbZMFTdfYVo5T-UjFiPCvpYSMsrGoeDnj8/s1600/qa5.jpg" height="200" width="170" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quentin Tarantino y Roger Avary</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Antes de que se pusieran manos a la obra llegó 1992 y con
él el estreno de <i>Reservoir Dogs</i>. Tanto crítica como público se enamoraron del
film y Tarantino pasó, de un día para otro, de ser el chico humilde que
trabajaba en un videoclub a convertirse en la nueva adquisición de Hollywood.
Antes de que el éxito se le subiera a la cabeza decidió aprovechar la situación
y, de esta forma, comenzó a promocionar el que sería su próximo trabajo. A
pesar de que ni Avary ni él habían escrito una sola línea de <i>The Black Mask</i>,
Tarantino vendió tan bien el proyecto que la productora Tristar se interesó por
él de inmediato y, sin dudarlo, compró los derechos del guión.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Terminada la promoción de <i>Reservoir Dogs</i> por Europa y con
el dinero de la Tristar aún caliente en los bolsillos, Quentin se trasladó a
Amsterdam para escribir el script de <i>The Black Mask</i>. Con la idea de encontrar
un remanso de paz en el que poder concentrarse, alquiló un pequeño estudio sin
teléfono. La intención era buena pero finalmente las distracciones de la
capital holandesa pudieron con Tarantino, quien pasó más tiempo visitando bares
de hierba, viajando o follando (según sus propias palabras) que escribiendo. A
finales de 1992, cuando la productora ya estaba tirándose de los pelos por el
retraso, Tarantino apareció en Los Ángeles guión en mano y las aguas se
calmaron, aunque por poco tiempo. La extensa historia no lineal que el cineasta
presentó ante</span><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">los ejecutivos no
terminaba de convencerles asique cuando Miramax se ofreció a comprar los
derechos del film a la Tristar sólo le faltó darles las gracias.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A Miramax se unieron otras dos productoras, la Jersey
Films, propiedad de Danny DeVito, y A Band Apart, la empresa creada en 1991 por
Tarantino y Laurence Bender. Una vez resuelta la parte administrativa, comenzó
la elección del elenco.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Para el papel de Vincent Vega, Quentin pensó desde un
primer momento en su amigo Michael Madsen, con quien ya había trabajado en su
aclamada <i>Reservoir Dogs</i>. A pesar de que Madsen se interesó por el proyecto al
final tuvo que rechazarlo, pues ya había firmado para otra película y las
fechas de rodaje coincidían. Tras la negativa de Madsen se pensó en otros
actores, como Steven Seagal y Mel Gibson, pero Tarantino se negó rotundamente, o
Vincent Vega era interpretado por John Travolta o se bajaba del barco. A pesar
de que todo el mundo intentó disuadirle, pues el actor se encontraba en el
ostracismo más absoluto desde 1989</span><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">, Quentin se propuso convencerle y para ello ideó un
cuidado plan. Apelando al sentimentalismo de Travolta, Tarantino alquiló el que
hasta hacía poco había sido el apartamento del actor en L.A y allí empleó todas
sus armas de persuasión. Con frases del estilo: “¿Es que no sabes lo que
significas para el cine americano?” y tras varias horas de charla al final, no
sabemos si por gratitud o cansancio, Travolta aceptó el papel y Tarantino
comenzó a pensar en su siguiente objetivo, el intérprete que pondría cara a
Jules Winnfield.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7i4U7MCgy59UBU9EAEdgF2OYiLppmi5sme7Z3_UbgSfhcEMjybfBz7WVrP3ooyuIY-tZitSJCfYrYp4COOwtanS_wN3_tC2r8sPor3c0mN-7vDmpcI_rlIindtIh_OMeVmmJpILMlzPY/s1600/pulp-fiction_l.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7i4U7MCgy59UBU9EAEdgF2OYiLppmi5sme7Z3_UbgSfhcEMjybfBz7WVrP3ooyuIY-tZitSJCfYrYp4COOwtanS_wN3_tC2r8sPor3c0mN-7vDmpcI_rlIindtIh_OMeVmmJpILMlzPY/s1600/pulp-fiction_l.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Travolta y Jackson como Vincent Vega y Jules Winnfield</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Con este lo tuvo más fácil. Dos años atrás, un casi
desconocido Samuel L.Jackson, </span><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">se presentó al casting de Reservoir Dogs con la intención
de convertirse en el Señor Naranja. Aunque al final el papel fue para Tim Roth,
Tarantino quedó tan impresionado con la audición de Jackson que le prometió
escribir un personaje para él en su próxima película. Cumpliendo su palabra,
Quentin le ofreció el papel de Jules a Samuel y este, tras leerse el guión de
un tirón, aceptó encantado.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Con sus dos carismáticos<i> gangsters</i></span><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">escogidos, Tarantino se centró en quien iba a
ser la misteriosa Mia Wallace. Su primera opción fue Julia Roberts, pero el
elevado caché de la actriz se pasaba del presupuesto inicial asique comenzó a
barajar otros nombres. Patricia Arquette, Kim Bassinger o Michelle Pfeiffer
fueron algunas de las intérpretes en las que pensó pero, al final, este fue
para una reticente Uma Thurman a la que Tarantino tuvo que leer el guión por
teléfono para convencerla.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZsGYthzuQN9NHe6Nc_k7CIpra5dalXlyrE5emfVE5LwPat46TNpALVE91PiuGLF_uxxYJg0BnZTSADZH11PAEvxhkyPmTUqRE0ulE3B8LREClpuGmNb7GuaRojjL87GPDjWbtlmudNl4/s1600/936full-pulp-fiction-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZsGYthzuQN9NHe6Nc_k7CIpra5dalXlyrE5emfVE5LwPat46TNpALVE91PiuGLF_uxxYJg0BnZTSADZH11PAEvxhkyPmTUqRE0ulE3B8LREClpuGmNb7GuaRojjL87GPDjWbtlmudNl4/s1600/936full-pulp-fiction-poster.jpg" height="200" width="160" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La femme fatale Mia Wallace</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Con Travolta, Jackson y Thurman en el equipo al director
ya sólo le quedaba por asignar el papel del ambicioso boxeador Butch Coolidge.
Antes de que Quentin se comiera la cabeza pensando en el actor adecuado, su
amigo Harvey Keitel le ofreció la solución, dárselo a su vecino Bruce Willis
quien se había convertido en un fanático de Tarantino tras ver <i>Reservoir Dogs</i>.
Después de una reunión en la que Willis rogó encarecidamente al director que le
dejara participar en su nueva película, Quentin le dio el papel de Butch y con
él cerró el elenco.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El rodaje comenzó en Los Ángeles el 20 de septiembre de
1993 y se prolongó hasta el 30 de noviembre de ese mismo año. A pesar de que el
ambiente en el set de grabación fue inmejorable el rodaje no estuvo exento de
problemas. Uno de los más importantes fue la cuestión monetaria. Con un
presupuesto de 8.000.000 de dólares <i>Pulp Fiction</i> era, en jerga hollywoodiense,
una película pequeña. Como consecuencia, el equipo al completo, incluido
Tarantino, tuvo que aceptar reducir su salario a la simbólica cifra de 20.000
dólares semanales, lo que en la industria del cine equivale a calderilla. Los
sueldos eran tan escasos que en una entrevista posterior Travolta afirmó, con
mucha sorna, que si descontaba lo que había costado su estancia en el hotel
Four Seasons de Beverly Hills prácticamente había pagado por participar en el
film. A pesar de estas declaraciones, hay que decir que esta rebaja de sueldos
tenía truco, pues cada miembro del equipo había firmado una cláusula en su
contrato por la cual recibiría, tras el estreno de la película, un amplio
porcentaje de los beneficios recaudados. Vamos, que mucho lloriquear pero que
al final se hicieron de oro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Con el problema del presupuesto superado, comenzaron las
grabaciones y con ellas las anécdotas. Una de las mejores quizás sea el hecho
de que Tarantino, muy riguroso en sus rodajes, contratara a Craig Hamann, un
ex heroinómano amigo suyo,</span><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">para que
asesorara y familiarizara a Uma Thurman y a John Travolta con los hábitos de un
adicto. Fue el propio Hamann el que explicó que el azúcar podía pasar por
cocaína en pantalla o el que le dijo a una alucinada Uma que podía simular una
sobredosis de heroína bebiendo chupitos de tequila a mansalva y dándose, a
continuación, un baño de agua caliente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Siguiendo con el rodaje, no sabemos si fue por el toque de
<i>femme fatale </i>que la Thurman magistralmente mostró en su papel de Mia Wallace o
por el hecho de que aparezca descalza en casi todas las escenas, (Quentin,
fetichista cabrón, ¡te he pillado!) el caso es que Tarantino decidió
convertirla desde <i>Pulp Fiction </i>en su musa personal. Ahora bien, todo este
despliegue de amor y admiración no quita que cuando la actriz se negó a rodar
la famosa escena en la que su personaje baila un twist con Vincent Vega, a
Tarantino le dieran ganas de estrangularla.</span><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El motivo fue que Uma, arrítmica por naturaleza, tenía
miedo de hacer el ridículo frente a John Travolta, quien ya había mostrado sus
grandes dotes de bailarín en películas como Grease o Fiebre del Sábado Noche. Al
final, y sólo tras la promesa por parte de Taratino de guiarla en todos los
pasos, la actriz accedió a grabar la escena y esta ha quedado inmortalizada
como una de las más representativas del film.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj57osAiNfpRoWTpcDq2ZbWMd4_-303kPzjbjxUqvckolnb33dfJcoCMHfr6cbqhPfVfwU-y8cCj_Rs9gxhkx7FhEVkR_rvsPncweoN2SN-1pWI0-j3m6pA14sLsfNXzeRE1AIymctYc_k/s1600/pulp-fiction-baile.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj57osAiNfpRoWTpcDq2ZbWMd4_-303kPzjbjxUqvckolnb33dfJcoCMHfr6cbqhPfVfwU-y8cCj_Rs9gxhkx7FhEVkR_rvsPncweoN2SN-1pWI0-j3m6pA14sLsfNXzeRE1AIymctYc_k/s1600/pulp-fiction-baile.jpg" height="260" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La famosa escena del twist entre Mia y Vincent</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como no sólo de anécdotas viven los rodajes, en el caso de
<i>Pulp Fiction</i> las improvisaciones y los homenajes también tuvieron su hueco. Uno
de los cambios más importantes hacía referencia al aspecto que John Travolta
iba a lucir en pantalla. Pensando que su personaje debía mostrarse con un toque
más <i>europeo</i> y <i>bohemio</i>, el actor le propuso a un controlador Tarantino llevar el
pelo largo. El efecto, según Travolta, debía ser<i> hortera</i> o <i>elegante</i>, según se
mirase y a Quentin le pareció tan gracioso verle con esas pintas que aceptó el
cambio de inmediato.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Por otra parte, Tarantino decidió incluir en <i>Pulp Fiction</i>
numerosos elementos que hicieran referencia a sus gustos y aficiones. De esta
forma, la película está llena de homenajes. Por nombrar alguno de ellos, la
katana que Butch utiliza en la armería es una oda al cine oriental, del que
Tarantino siempre se ha declarado fan y los trajes que lucen Vincent y Jules,
así como la escena en la que el Señor Lobo asocia nombres con colores, son una
clara referencia a la que fuera su ópera prima, <i>Reservoir Dogs</i>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En cuanto a la parte técnica, fue uno de los aspectos que
más obsesionaron al director. A pesar de que contaba con un presupuesto
bastante limitado, Tarantino quería a toda costa que el film resultase refinado
a ojos del espectador pero conjugar sus deseos y el dinero fue todo un problema…
Las lentes de alta calidad se salían de su presupuesto y las que podía
permitirse le ofrecían un resultado tan barato, visualmente hablando, que se
negó a utilizarlas desde el principio. Al final, y tras mucho buscar, se
decidió por el tipo de film más lento que tenía la marca<i> Kodak </i>y este fue el
que utilizó. Lo bueno de este film era que las imágenes resultantes tenían ese
punto de sofisticación que Tarantino buscaba, ¿lo malo? requería iluminación
extra, por lo que durante los 51 días que duró el rodaje, el set de grabación
se convirtió en una especie de sauna en la que el equipo sudó a mares.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Siguiendo con la parte técnica, en <i>Pulp Fiction</i> abundan
los planos <i>over the shoulder</i> (aquellos en los que la cámara se instala tras el
personaje para que el espectador tenga su mismo campo de visión) así como las
tomas continuas (todo un homenaje del director a su amado Scorsese), los
picados/contrapicados y los planos detalle, aquellos en los que el espectador
se ve obligado a fijar su atención en lo que aparece en pantalla.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-c0361remBZCvVgla7dHvYRrjAKiJT1nBbiXLijo6jM0o7acX4Je65NKb4QB5ycKsifvz20n0vqvwPEjoiKcuCsjiwXDue3p2SU6Ugo4BdyFekZiQ9gsHBWoZ-KSnX6-_G6cdi4Tc9lM/s1600/pulp_fiction1410.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-c0361remBZCvVgla7dHvYRrjAKiJT1nBbiXLijo6jM0o7acX4Je65NKb4QB5ycKsifvz20n0vqvwPEjoiKcuCsjiwXDue3p2SU6Ugo4BdyFekZiQ9gsHBWoZ-KSnX6-_G6cdi4Tc9lM/s1600/pulp_fiction1410.jpg" height="152" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plano over the shoulder</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Finalizado el rodaje comenzó la postproducción y en ella
cobró un papel importante la música, algo esencial en los films de Tarantino.
En </span><i style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Reservoir Dogs</i><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Quentin ya sentó precedente al anunciar que nunca mandaría
componer temas especialmente para sus películas, pues prefería escoger las canciones
él mismo, de esta forma en</span><i style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Pulp Fiction</i><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> siguió la misma línea y por ese motivo
la película no cuenta con una banda sonora original. Llegados aquí os digo ¿a
quién le importa? la conjunción de imágenes, diálogos y música es tan bestial
que no creo que a nadie le preocupe de donde narices salen las canciones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Aunque muchos de los temas fueron escogidos por el propio
Tarantino, otros se incluyeron en el film por recomendación de algunos colegas,
como el músico Boyd Rice, quien sugirió al director que en los créditos de
inicio utilizara el surfero y frenético <i>Misirlou</i>, tema que se ha convertido en
insignia de Tarantino. Si a esta canción le añadimos el rockero <i>You Never Can
Tell</i> de Chuck Berry, el <i>Jungle Boogie</i> de los Kool and the Gang o la suave y
melódica <i>Girl, You’ll Be A Woman Soon</i> versionada por Urge Overkill el resultado
es una banda sonora que dota de significado a las escenas, que funciona y que,
en definitiva, es una de las mejores que este director ha hecho.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Tras la postproducción, el prestigioso Festival de Cannes
fue el lugar escogido para la presentación de la película. Allí <i>Pulp Fiction </i>no
sólo impresionó a un jurado que esperaba con ansias el segundo film de un joven
Tarantino sino que,</span><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">además, esta se
llevó la Palma de Oro a mejor película. Con esta referencia positiva el estreno
oficial de la cinta, en Octubre de 1994, fue coser y cantar. <i>Pulp Fiction</i>
encandiló a crítica y público, demostrando así que estaba al mismo nivel que la
tan aclamada <i>Reservoir Dogs</i> y que lo de Tarantino en Hollywood no iba a ser una
simple moda pasajera, él había llegado para quedarse.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Con una recaudación de más de 213 millones de dólares,
<i>Pulp Fiction</i> se convirtió en una de las películas más taquilleras del año. En
medio de la emoción por haber conseguido afianzarse en el mundo del cine y con
las felicitaciones lloviéndole por todos lados, a Tarantino le notificaron que
su film optaba a 6 Globos de Oro, incluidas las categorías a Mejor Película y
Mejor Director. Aunque al final sólo se llevó el Globo de Oro al Mejor Guión el
ánimo del director no decayó, pues la mayor sorpresa llegó con los Oscar, en
donde su película obtuvo 7 nominaciones importantes de las cuales Tarantino
obtuvo el Oscar al Mejor Guión Original.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En definitiva, os recomiendo que veáis <i>Pulp Fiction.</i> No
sólo porque sea una de mis pelis preferidas (está en mi top 3 personal) </span><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">o por el hecho de que sea una fan declarada de
Tarantino…Sino porque todo ese derroche de violencia, diálogos disparatados y
situaciones extremas a ritmo de rock and roll y música disco han convertido a
esta cinta en uno de los grandes clásicos del cine moderno, aquel en el que el
descaro más absoluto se convierte en su seña de identidad pues, como dice Mia
Wallace en la película:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><i> ¿No es más emocionante cuando no tienes permiso?.</i></span></blockquote>
<b>FUENTES:</b><br />
<u>Web:</u><br />
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pulp_Fiction">http://es.wikipedia.org/wiki/Pulp_Fiction</a><br />
<a href="http://es.tarantino.wikia.com/wiki/Pulp_Fiction">http://es.tarantino.wikia.com/wiki/Pulp_Fiction</a><br />
<a href="http://festivalxdentro.com/opinion/la-cancion-de-tu-peli/la-cancion-de-tu-peli-pulp-fiction/">http://festivalxdentro.com/opinion/la-cancion-de-tu-peli/la-cancion-de-tu-peli-pulp-fiction/</a><br />
<a href="http://www.filmaps.com/es/pulp-fiction-f-46/"> http://www.filmaps.com/es/pulp-fiction-f-46/</a><br />
<a href="http://www.bandalismo.net/2013/pulp-fiction-rodaje-20-anos/"> http://www.bandalismo.net/2013/pulp-fiction-rodaje-20-anos/</a><br />
<a href="http://elcondensadordefluzo.blogs.fotogramas.es/2012/02/20/10-curiosidades-de-pulp-fiction-1994/">http://elcondensadordefluzo.blogs.fotogramas.es/2012/02/20/10-curiosidades-de-pulp-fiction-1994/</a><br />
<a href="http://tepasmas.com/curiosidades/pulpfict"> http://tepasmas.com/curiosidades/pulpfict</a><br />
<u>Libros:</u><br />
"Vidas secretas de grandes directores de cine", de Robert Schnakenberg, ed.Oceano 2011<br />
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01745518815268100173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5372166326750067125.post-82426683065108336712013-12-20T11:14:00.000-08:002013-12-21T03:18:44.408-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV4T9ZOGob6_17h_L25AkDA2ZIxVrJx906Szi6UvN17pf1JfWwi3iNzGy8Bh8M1fNoLxzqd18gdMYz4Nsma_FLuzmE7nYFjY1ctdKppdJ1joZupApmjN6Vv4KUVWeb_DY6IoIoWAM6ED8/s1600/Toro+Salvaje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV4T9ZOGob6_17h_L25AkDA2ZIxVrJx906Szi6UvN17pf1JfWwi3iNzGy8Bh8M1fNoLxzqd18gdMYz4Nsma_FLuzmE7nYFjY1ctdKppdJ1joZupApmjN6Vv4KUVWeb_DY6IoIoWAM6ED8/s320/Toro+Salvaje.jpg" width="274" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">TÍTULO: Toro Salvaje (<i>Raging
Bull</i>)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">DIRECTOR: Martin Scorsese<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">AÑO: 1980<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">PROTAGONISTAS: Robert De Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty y
Nicholas Colasanto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">GÉNERO: Drama/Autobiografía<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">DURACIÓN: 129 minutos<o:p></o:p></span></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS: Nueva York. Jake La
Motta (Robert De Niro) es un joven boxeador obsesionado con lograr el título de
campeón de los pesos medios. Ayudado por su hermano y manager Joey (Joe Pesci)
Jake saboreará el éxito pero también verá como pronto su sueño se convierte en
pesadilla. La tormentosa relación que mantiene con su mujer (Cathy Moriarty),
sus propias inseguridades y la presión que ejerce sobre él la mafia convertirán
al boxeador en un personaje mediocre y desgastado que verá como todo su mundo
se derrumba.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">--------------------------------------------------------------------------------------------</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Las películas de deportes no son lo mío. ¿</span><i style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Million Dólar Baby</i><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">? Lo siento por
Eastwood (Clint, te quiero) pero he sido incapaz de terminarla y mira que lo he
intentado. ¿</span><i style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Rocky</i><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">? Me quedo sólo con
ese Stallone corriendo a todo trapo por las calles de Philadephia al ritmo de </span><i style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Eye Of The Tiger</i><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> y el resto de sus
interminables secuelas mejor ni las menciono. Podría estar un buen rato
nombrando más películas deportivas y explicando porque no me enganchan pero el
resultado sería el mismo: NO SON LO MIO.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Antes de que los amantes del deporte y el cine me
crucifiquen o me hagan el </span><i style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">vade retro</i><span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
os diré que, como en todo, siempre hay excepciones. En este caso son dos
películas de esta temática que, lo reconozco, me encantan.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> La primera de ellas
es <i>Invictus</i>, dirigida en 2009 por
Clint Eastwood (¿ves como te quiero Clint?) y protagonizada por Matt Damon y
Morgan Freeman. No sé si será el retrato que se hace de Mandela, el maravilloso
poema de William E. Henley que se recita varias veces a lo largo de la película
o el hecho de que el señor Freeman me parece un actorazo como la copa de un
pino, el caso es que se trata de un film que recomiendo encarecidamente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La otra película de temática deportiva que ha conseguido
que no me duerma en los laureles es la que os traigo hoy, <i>Toro Salvaje</i>. La volví a ver hace poco con mi amiga Miryam, una
enamorada de Scorsese, y aunque no me acordaba de casi nada la trama consiguió
captar mi atención hasta el final. Vamos, que la recomiendo a voz en grito y
por varios motivos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">No sólo cuenta con el tándem De Niro-Scorsese que, para mí,
es uno de los mejores que nos ha regalado la historia del cine sino que,
además, <i>Toro Salvaje</i> es un compendio
de superación, lucha, éxito y fracaso y
un claro ejemplo de cómo lo que deseamos se puede volver en nuestra contra
cuando menos lo esperamos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZ7axYmU0rD_DR2MfvCd7OdLQ72xTXYrnMEGrVoO4ATpYaYtQc46WQF0eg6MOX9jLR1fbPUQeoFWpwdPVfglfAy6olFauvmhjJF39bC6XrKUbm9U5GE2PJJCyE2g6S-RmjIVPvSg1qA4/s1600/robert-de-niro-and-martin-scorsese-1976.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZ7axYmU0rD_DR2MfvCd7OdLQ72xTXYrnMEGrVoO4ATpYaYtQc46WQF0eg6MOX9jLR1fbPUQeoFWpwdPVfglfAy6olFauvmhjJF39bC6XrKUbm9U5GE2PJJCyE2g6S-RmjIVPvSg1qA4/s320/robert-de-niro-and-martin-scorsese-1976.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Robert De Niro & Martin Scorsese</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La película está basada en la novela biográfica del ex
boxeador Jake La Motta, titulada <i>Raging Bull: My Story</i>. En 1974, Robert De
Niro estaba inmerso en el rodaje de <i>El Padrino II</i> y Scorsese realizando el film <i>Alicia ya no vive aquí</i>. Entre toma y toma, De Niro leyó el libro y
quedó tan fascinado con la historia que le propuso a Scorsese la adaptación de
la novela a la gran pantalla. En un primer momento, el director rechazó el
proyecto alegando que ya tenía otras películas en mente, pero tras el fracaso
de <i>New York, New York</i> en 1977, De
Niro volvió a proponerle la idea a Scorsese y esta vez el realizador, sumido en
una grave depresión, aceptó encantado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Uno de los primeros problemas que se le plantearon al
director fue la adaptación de la novela a un guión cinematográfico. El libro
original repasaba la vida de Jake La Motta durante un periodo de 50 años, por
lo que resumirlo iba a ser un asunto peliagudo. Sin saber cómo enfocar el
asunto y con la preproducción de la película estancada, Scorsese le envió la
novela al guionista Mardik Martin para que este hiciera un primer tratamiento
del script. El resultado fue un desastre, Mardik le enseñó a Scorsese un guión tan largo y enrevesado
que no había por donde cogerlo, asique el director, a punto del colapso, le
pidió a Paul Schrader, con quien ya había trabajado en <i>Taxi Driver</i>, que hiciera una nueva versión. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Pasadas unas semanas, el guionista le envió a Scorsese un
nuevo script y, a pesar de que incluía demasiadas palabrotas (la palabra <i>fuck</i> se dice 114 veces) y un sinfín de
escenas violentas y sexuales, este recibió la aprobación del director.
Finalmente, y con el guión de Schrader aún caliente entre las manos, Martin
Scorsese y Robert De Niro se marcharon a la Isla de San Martin, en el Mar
Caribe, en donde terminaron de pulir y estructurar el escrito en 20 días. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Una vez establecido el guión llegó la hora de elegir al
elenco. Desde un primer momento, Scorsese no tuvo dudas acerca de quien iba a
encarnar a Jake La Motta. O lo hacía Robert De Niro o no lo hacía nadie y no
sólo porque el actor ya hubiera interpretado con éxito a un personaje violento,
inseguro e imprevisible (recordad al Travis Bickle de <i>Taxi Driver</i>) sino porque el director sabía que De Niro se dejaría
la piel en su papel. Como buen actor de método, De Niro se ha caracterizado a
lo largo de su carrera por mimetizarse exageradamente con sus personajes, hasta
tal punto que no se sabe nunca donde comienza él y donde la actuación. Y para
que veáis que se de lo que hablo os pongo algunos ejemplos: semanas antes del
rodaje de <i>El Padrino II</i> aprendió a hablar el dialecto siciliano
propio de Vito Corleone, para la preparación de su personaje en <i>Taxi Driver</i> estuvo trabajando 4 semanas
como taxista y en <i>El Cabo del Miedo</i>
pagó a un dentista 5000 dólares para que le estropeara los dientes con el fin
de interpretar al ex convicto Max Cady. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Con estos ejemplos de dedicación y compromiso imaginaos la
preparación de De Niro a la hora de convertirse en Jake La Motta. No sólo
mantuvo largas conversaciones con el ex boxeador sino que, además, entrenó con
él y se presentó a 3 combates de los cuales ganó 2. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilppt-0GiTO6wbBBB9IFHEc7bKA0DorrVrHx_XQY7di6TSf3O9aUcg-96vR_reYEpAjiBhLuOfV0DJcODoY3GPPuHu4tC3QDN6Zb_lUXM3i8cyPhbm24K-rfdjbYnWrMIwwJexpBfsg_4/s1600/Bull3_L.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilppt-0GiTO6wbBBB9IFHEc7bKA0DorrVrHx_XQY7di6TSf3O9aUcg-96vR_reYEpAjiBhLuOfV0DJcODoY3GPPuHu4tC3QDN6Zb_lUXM3i8cyPhbm24K-rfdjbYnWrMIwwJexpBfsg_4/s200/Bull3_L.jpg" width="158" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cathy Moriarty</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Mientras que De Niro se preparaba para su papel el resto
del elenco aún estaba pendiente de elección. Con un Martin Scorsese más
preocupado por las cuestiones técnicas fue Cis Norman, el director de casting,
el encargado de escoger al resto de actores. Para el papel de Joey La Motta,
hermano y manager de Jake, Norman se decidió por Joe Pesci, un intérprete poco
conocido a finales de los 70 a quien había visto en una película de bajo
presupuesto. El director de casting quedó tan fascinado con su trabajo que le
ofreció el papel de inmediato. En cuanto al personaje de Vicki, la mujer de
Jake, la elección fue más complicada. Cientos de actrices acudieron a la
audición, incluida una joven Sharon Stone, pero ninguna convencía del todo a
Norman hasta que Joe Pesci le enseñó una fotografía. En ella aparecía una
modelo de 20 años llamada Cathy Moriarty. La belleza de la chica, mezcla de
inocencia y femme fatale a partes iguales, cautivó tanto a Norman que, sin
dudarlo, le ofreció el papel y ella lo aceptó de inmediato.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Con el elenco y el guión decididos, Scorsese empezó la
búsqueda de localizaciones para el rodaje. El director tenía serias dudas sobre
donde rodar pero al final se decidió por dos grandes ciudades: Los Ángeles y su
adorada Nueva York. De esta forma, el rodaje comenzó en abril de 1979 y se
prolongó hasta diciembre de ese mismo año. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYIVM5oE0BjReBfm2ciWHqlTc02kVoSCJY-2YS7GDW4CdRK2YLESQbbtPfxOLOCEqipXEQwMfhmCg02WL-kKhBFOdp8ES9_Te5FZ5TzzqoS5wk_KDc2vBBUNVAt8HD6tC54WQGvwFN67Q/s1600/deniro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYIVM5oE0BjReBfm2ciWHqlTc02kVoSCJY-2YS7GDW4CdRK2YLESQbbtPfxOLOCEqipXEQwMfhmCg02WL-kKhBFOdp8ES9_Te5FZ5TzzqoS5wk_KDc2vBBUNVAt8HD6tC54WQGvwFN67Q/s1600/deniro.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Transformación de R.De Niro en Toro Salvaje</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Los primeros dos meses y medio se dedicaron a la grabación
de los combates en el Olimpic Auditorium de LA. Con las peleas ya grabadas, el
equipo se trasladó durante cinco meses y medio al barrio neoyorkino del Bronx,
en donde se realizaron el resto de tomas. De este medio año, dos meses y medio
se invirtieron en grabaciones y los tres restantes en un parón para que Robert
De Niro transformara su apariencia con el fin de interpretar a un avejentado La
Motta. Para reflejar el abandono del boxeador el actor engordó un total de 27
kilos, lo que le llevó a conseguir un record mundial que más tarde superaría
Vincent D’Onofrio con 30 kilos y que, en la actualidad, posee el actor español
Antonio de la Torre, quien aumentó su peso 33 kilos para el rodaje de la
película <i>Gordos</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwgs8tFtjLQHPHyru76kNlZmOfmxodo1gLLN5kmJrJMtdVwmbJeRMURxUGjpAKo16vKq1Bgmp4yWKnL9iGKrICMFDz6pmglKJXWWqzZcK4NGvAoZDUogXyPDzZZW_H5PTF3jp5ZkwdASY/s1600/tumblr_lte3fjP0k01r1850ko1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwgs8tFtjLQHPHyru76kNlZmOfmxodo1gLLN5kmJrJMtdVwmbJeRMURxUGjpAKo16vKq1Bgmp4yWKnL9iGKrICMFDz6pmglKJXWWqzZcK4NGvAoZDUogXyPDzZZW_H5PTF3jp5ZkwdASY/s200/tumblr_lte3fjP0k01r1850ko1_500.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pesci y De Niro durante el rodaje</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Las grabaciones se realizaron en medio de un buen rollo
envidiable. No sólo por la amistad entre Scorsese y De Niro, sino también por
la que se formó entre el protagonista y Joe Pesci. Meses antes del rodaje De
Niro y Pesci empezaron a convivir con el fin de mostrar en pantalla la
complicidad propia de unos hermanos. La sensación de hermandad que surgió entre
los dos actores se transformó en una gran amistad que ni siquiera se vio
afectada cuando Robert De Niro le rompió accidentalmente una costilla a Pesci
durante la grabación de la famosa escena del <i>“¡Pégame!”.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i><br /></i></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje50B2HZ5hH9HOrHzPKw_Xy1YjfxiwU0ipbuLUSH9jXsUmpC_sKdPx5_imTuG8LF4AxoYed0yDl86bGYH9-Me4xC1wv5d5Mu68OW4WRp7dMkfPLuVW4_l8zszTBA0qPSyWettF63T3AzE/s1600/Robert-De-Niro-y-Martin-Scorsese-en-Toro-Salvaje.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje50B2HZ5hH9HOrHzPKw_Xy1YjfxiwU0ipbuLUSH9jXsUmpC_sKdPx5_imTuG8LF4AxoYed0yDl86bGYH9-Me4xC1wv5d5Mu68OW4WRp7dMkfPLuVW4_l8zszTBA0qPSyWettF63T3AzE/s320/Robert-De-Niro-y-Martin-Scorsese-en-Toro-Salvaje.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Robert De Niro y M.Scorsese en Toro Salvaje</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En cuanto a la parte técnica, fue uno de los detalles que
Scorsese procuró cuidar al máximo. El director tenía claro que <i>Toro Salvaje</i> debía mostrar la crudeza
del boxeo. Tenía que ser una película que impactara al público pero que, al
mismo tiempo, reflejara la realidad de este deporte. Para ello, decidió
documentarse acudiendo a dos combates que se celebraron en el Madison Square
Garden de NY. Allí Scorsese se empapó de los sonidos, movimientos y lenguaje
propios del boxeo y con la libreta llena de ideas se puso manos a la obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Aunque en un primer momento decidió que grabaría en color
al final se decidió por el clásico blanco y negro. Los motivos de esta decisión
fueron dos. El primero surgió gracias a un consejo de Michael Powell, asesor de
producción y antiguo profesor de Scorsese en la Universidad de Nueva York. Durante
la preparación de una escena de lucha, uno de los boxeadores llevaba unos
guantes rojos. Al ver la toma a través de la cámara Powell comentó al director
que ese color era molesto y, además, le advirtió que si no le restaba
importancia a la cromática el espectador se distraería. El segundo motivo que
llevó a Scorsese a decidirse por el B/N fue el hecho de que estaba obsesionado
con mostrar el duro realismo de los combates de boxeo. De esta forma <i>Toro Salvaje</i> se convirtió en la única
película del realizador italoamericano grabada en blanco y negro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El único problema a la hora de grabar en estos colores era
la sangre. Cuando Scorsese acudió a los combates en el Madison Square Garden,
quedó impactado con la gran cantidad de sangre que se derramaba y quiso
reflejar eso en su film. Al comenzar el rodaje y ver las escenas de lucha, el
tono de la sangre quedaba tan claro que no se sabía muy bien que era asique
para solucionarlo recurrió a un truco de la vieja escuela. Scorsese, gran fan
de Hitchcock, conocía los problemas que el director inglés había tenido con el
color de la sangre a la hora de rodar su famosa escena de la ducha en <i>Psicosis</i>. Para solucionarlo, Hitchcock
sustituyó el falso plasma por chocolate <i>Hershey’s</i>
derretido y esto mismo fue lo que hizo Scorsese en <i>Toro Salvaje.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i><br /></i></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIp7-kJ4-Dn8vQJnlJXw6DAPm1phv5qRwTJLE6ZMZ6tdZYT_im6akN__AJxpVzNtRSu1cI1takY2ehuoLQrRakDw2kul7cnrh5ithjK0sEy2qL3mxSEh4JXGGXbZGrsoys8On5aP-FsWc/s1600/raging-bull-raging-bull-11-03-1981-19-12-1980-2-g.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIp7-kJ4-Dn8vQJnlJXw6DAPm1phv5qRwTJLE6ZMZ6tdZYT_im6akN__AJxpVzNtRSu1cI1takY2ehuoLQrRakDw2kul7cnrh5ithjK0sEy2qL3mxSEh4JXGGXbZGrsoys8On5aP-FsWc/s320/raging-bull-raging-bull-11-03-1981-19-12-1980-2-g.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La cámara en el ring ofrece realismo</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En el film abundan la toma panorámica y los planos medios
pero merecen mención especial los constantes primeros planos, el gran uso de la
grúa y el empleo de la cámara lenta en los combates. Todos estos elementos son
fruto de la cooperación entre M.Scorsese y Michael Chapman, director de
fotografía. Si a esto le sumamos las múltiples escenas en las que la cámara se
encuentra dentro del ring, el resultado es maravilloso desde un punto de vista
técnico. No sólo se nos muestra el realismo y la violencia de los combates sino
que, además, consiguen que el espectador sienta que ha pagado la entrada, que
está contemplando el combate y que, incluso, le salpica la sangre de los
boxeadores. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ya conocemos la importancia de la imagen en una película
pero el sonido también es un elemento clave y a menudo un gran olvidado. En
este sentido, <i>Toro Salvaje</i> se
desmarcó al cuidar al máximo los detalles auditivos del film. Para recrear los
golpes de los puñetazos se machacaron un montón de tomates y melones y para los
flashes de las cámaras se grabaron múltiples disparos de pistola. Aunque,
normalmente, las grabaciones se guardan en los estudios, en esta ocasión los
técnicos de sonido, previo mandato <i>pro-copyright</i>
de Scorsese, destruyeron todas las cintas con el fin de que nadie las volviera
a utilizar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Tras seis años de duro trabajo <i>Toro Salvaje</i> se estrenó en cines el 19 de diciembre de 1980 y
aunque la película obtuvo el reconocimiento del público, la crítica se hizo de rogar. Los primeros comentarios de los
expertos no fueron favorables, pero cuando Scorsese ya empezaba a hundirse
llegaron las nominaciones a los Globos de Oro y el director vio la luz. Su film
recibió 6 candidaturas, de las cuales sólo obtuvo el Globo de Oro al Mejor
Actor de Drama para Robert De Niro. En plena resaca de éxito renovado y con una
crítica que empezaba a cambiar de opinión llegaron los Oscar. Toro Salvaje
obtuvo 8 nominaciones, entre ellas a Mejor Director, Mejor Actor para De Niro y
Mejor Película, posicionándose así como una de las favoritas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Aunque, finalmente, la estatuilla a mejor cinta fue para <i>Gente Corriente</i> de Robert Redford y la
película de Scorsese sólo cosechó el Oscar a Mejor Actor, <i>Toro Salvaje</i> comenzó, tras la gala, a obtener el reconocimiento que
merecía. La revista Premiere posicionó la interpretación de De Niro como Jake
La Motta en el puesto número 10 de las 100 mejores actuaciones de todos los
tiempos; la cadena de deportes ESPN la ha considerado la 3ª mejor película de
deportes, tan sólo superada por <i>Rocky</i>
y <i>Bull Durham </i>y el American Film
Institute la ha catalogado como la 4ª
mejor película de todos los tiempos y la 1ª de deportes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En definitiva, Toro Salvaje es un film que el propio
Martin Scorsese definió como <i>kamikaze</i>
pues en él se conjugan ambición, deseo, violencia, espectáculo y todo ello en
un escenario en el que De Niro es el Rey cuando dice aquello de:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i>Den un escenario a este toro donde pueda demostrar su bravura,
pues aunque lo mío es pelear, más me gustaría saber recitar. ¡Esto es
espectáculo!</i></span></blockquote>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">FUENTES:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Scorsese">http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Scorsese</a></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Toro_salvaje">http://es.wikipedia.org/wiki/Toro_salvaje</a></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film789039.html">http://www.filmaffinity.com/es/film789039.html</a></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.miradas.net/0204/estudios/2004/08_losochenta/torosalvaje.html">http://www.miradas.net/0204/estudios/2004/08_losochenta/torosalvaje.html</a></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-950/secretos/">http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-950/secretos/</a></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01745518815268100173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5372166326750067125.post-46316068898455053822013-12-03T19:08:00.000-08:002013-12-03T10:09:04.288-08:00Aquí va mi primer análisis, espero que os guste!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2USY3AO_eRmte7K4ueyWpDzq0fMtocmtRSNr4V1IiqTEzJIlc62tK1anhm4qJSRQ_kdfUb01zMsuIi37FG8uwbLyiIi8UnQWHPauGoGb-NhhV7Yrwb7w63_gpjsbDfQ3ND5IN80m38_4/s1600/vertigo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2USY3AO_eRmte7K4ueyWpDzq0fMtocmtRSNr4V1IiqTEzJIlc62tK1anhm4qJSRQ_kdfUb01zMsuIi37FG8uwbLyiIi8UnQWHPauGoGb-NhhV7Yrwb7w63_gpjsbDfQ3ND5IN80m38_4/s320/vertigo.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>TÍTULO:</b> Vértigo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>DIRECTOR:</b> Alfred Hitchcock<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>AÑO:</b> 1958<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>PROTAGONISTAS:</b> James Stewart, Kim Novak, Henry Jones y
Bárbara Bel Geddes<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>GÉNERO:</b> Suspense/Cine negro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>DURACIÓN:</b> 128 minutos<o:p></o:p></span></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>SINOPSIS:</b> La acción
transcurre en San Francisco. Scottie Ferguson (James Stewart) es un detective obligado
a dejar su trabajo tras sufrir una grave crisis de vértigo en una persecución.
En pleno retiro, recibe la llamada de un antiguo compañero de estudios, Gavin
Elster (Henry Jones), quien le propone al ex detective una última misión:
vigilar a su esposa Madeleine (Kim Novak) quien, al parecer, está actuando de
forma extraña. Scott, aunque reticente, aceptará el trabajo y se verá entonces inmerso
en una trama de misterios, intrigas y obsesiones en la que nada ni nadie son lo
que parecen. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">--------------------------------------------------------------------------------------------------</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Tengo una confesión que hacer: estoy enamorada de la Sexta3.
No sólo echan películas que ninguna otra cadena se molesta ya en emitir sino
que, además, entre título y título cuelan algunas entrevistas y reportajes que
rozan lo glorioso. Hace poco estaba zapeando como una loca, llegué a este canal
y mi dedo se detuvo como por arte de magia al ver lo que estaban dando. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Con motivo del estreno de “Las Brujas de Zugarramurdi”
estaban echando una mini entrevista de Alex de la Iglesia (@alexdelaIglesia), uno de mis
directores preferidos, en la que le pedían que dijera cual era la película que
más veces había visto. Su respuesta fue inmediata, <b>“Vértigo”</b>, de Alfred Hitchcock. El director vasco decía
que había días en los que se la ponía desde por la mañana hasta por la noche y
que nunca se cansaba de ella. Afirmaba, además, que le fascinaba el tratamiento
de la obsesión que Hitchcock hacía en ella y que se sabía diálogos enteros. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Cuando terminó la entrevista apagué la tele y me puse a
hacer cosas pero durante el resto del día estuve pensando en ella y en las
palabras de de la Iglesia. La obsesión de<b> “Vértigo”</b> se convirtió en mi obsesión
y me pregunté ¿hace cuánto que no veo esa película? Años, asique en un rato
libre me la puse, dispuesta a zanjar el tema. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Si la primera vez que la vi, en mi tierna infancia, me
encantó tengo que decir que esta vez me fascinó ¡y eso que tengo vértigo! No sé
si fue la actuación de James Stewart, que en manos de Hitchcock nunca
decepciona (acordaos de “La ventana indiscreta”), el desarrollo de una trama
que te mantiene en vilo o el amor que mi madre siempre me ha inculcado hacia
este director inglés, el caso es que se la recomiendo a todo el mundo y por
varios motivos.<o:p></o:p></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiucpiSL-PZr1KXu1nk5a0IpHw5pKzYFfV52KM69gQdQPZ4yzvx-rkSMXf1KuK7ot776AsDEDqbBHwDo54GA_1Y49tfMg-UC2PIDBowWFLixAKSc2Gd1iz29u3OjKDuiSr_h8EQOggMaw4/s1600/alfred-hitchcock-during_the_filming_of_the_birds__1962.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiucpiSL-PZr1KXu1nk5a0IpHw5pKzYFfV52KM69gQdQPZ4yzvx-rkSMXf1KuK7ot776AsDEDqbBHwDo54GA_1Y49tfMg-UC2PIDBowWFLixAKSc2Gd1iz29u3OjKDuiSr_h8EQOggMaw4/s200/alfred-hitchcock-during_the_filming_of_the_birds__1962.jpg" width="158" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">A.Hitchcock durante el rodaje de "Los Pájaros"</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La película, rodada entre septiembre y diciembre de 1957,
está basada en la novela “Sudores fríos: De entre los muertos” de Pierre
Boileau y Thomas Narcejac. Para todo aquel que no lo sepa, a Hitchcock le
encantaba leer y muchas de sus películas están basadas en obras que en su
momento le cautivaron (“Rebeca”, “Extraños en un tren”…) La novela de Boileau y
Narcejac fue una de ellas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">A pesar de que en un primer momento el cineasta vio clara
la trama, la adaptación supuso un problema para su equipo de guionistas,
quienes no lograban darle el enfoque que él buscaba. Al final, con la presión
de la Paramount y tras varios meses de trabajo, Hitchcock encargó el trabajo a
los autores de la novela y se centró en otros temas que le preocupaban más,
como la elección de la actriz principal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Desde el principio, el director imaginó en el papel de
Madeleine a la intérprete Vera Miles, con quien ya había trabajado en “Falso
Culpable” un año antes, pero el embarazo de la actriz hizo que el papel
finalmente recayera sobre Kim Novak, con la que el director nunca congenió.
Años más tarde, en el libro de François
Truffaut “Hitchcock/Truffaut”, el director expresó su decepción con Vera Miles
de la siguiente forma<i>:</i></span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<i><span style="background-color: #444444; font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Se presentó embarazada momentos antes de la obra que iba a
convertirla en una estrella. Después de esto, perdí interés. No podría
conseguir el ritmo con ella de nuevo.”</span></i></blockquote>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">No
sabemos si fue por el cambio repentino, por el hecho de que el maquillaje y
vestuario de Madeleine estaban hechos a medida de Vera Miles o por simples
cuestiones personales. El caso es que el director y la Novak se llevaron a
matar durante el rodaje de <b>“Vértigo”</b> y tuvieron varios encontronazos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="background-color: #444444;"> En una ocasión, mientras grababan una escena
la actriz le preguntó a Hitchcock acerca de la motivación de su personaje, a lo
que el director, exasperado, le respondió <i>¡Kim, sólo es una película!</i>. Otras
anécdotas de rodaje fueron el hecho de que el cineasta, aficionado a las bromas
pesadas, dejara en el camerino de Novak un pollo muerto y desplumado o que la
tuviera una semana entera grabando la escena del museo en la que su personaje
contempla el cuadro de Carlota Valdés hasta que la pobre rozó la crisis
nerviosa.</span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhnnFAgpkYay_Dxp4pf41oBPjqEhtg6kBGF-I96_cWTjIOCuTKAMUKpGLYN-vPqGGpCSMh_-w9Cq3E8a7gkD48R90gpVfGhhpDUHlWojH4rGE5HAyocaDIzQUMdWMLqb0bjQsCmmNJkdQ/s1600/vertigo+(1).jpg" imageanchor="1" style="background-color: #444444; clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhnnFAgpkYay_Dxp4pf41oBPjqEhtg6kBGF-I96_cWTjIOCuTKAMUKpGLYN-vPqGGpCSMh_-w9Cq3E8a7gkD48R90gpVfGhhpDUHlWojH4rGE5HAyocaDIzQUMdWMLqb0bjQsCmmNJkdQ/s320/vertigo+(1).jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #444444;">Kim Novak y James Stewart en "Vértigo"</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: white;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A
pesar de todo, a Hitchcock le quedaba James Stewart, con quien ya había
trabajado en películas de éxito como “La soga” o “El hombre que sabía
demasiado”. Su trato con el actor fue bastante diferente, amigable incluso,
teniendo en cuenta la predilección de el cineasta por las actrices (sobretodo
rubias) y el pasotismo que mostraba hacia los intérpretes masculinos. Con
Stewart el director estaba tranquilo, sabía que si le pedía algo él pondría
todo su empeño en hacerlo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Un
tema que preocupaba especialmente a Hitchcock, quizás más que la elección de la
actriz principal, era el de las localizaciones. En una película que habla sobre
el miedo a las alturas y en la que los vaivenes emocionales de los
protagonistas son una constante, la elección del emplazamiento era importante.
Finalmente y tras estudiar varios lugares, el director se decantó por la ciudad
de San Francisco. El motivo fue, según sus propias palabras, que </span><br />
<span style="background-color: #444444;"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="background-color: #444444;">L</span><i><span style="background-color: #444444;">a historia pedía una sofisticada ubicación
metropolitana y, de todas las existentes en América, San Francisco es la que
mejor encaja por el campo que la rodea y su arquitectura.</span></i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><i>
</i></span></blockquote>
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><i><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-PUG92PWG7KLBsBUh1ATFzWANukeAdiT-QZ7Lz-jVOcPCtHna6wI-7MAfXfIUZOCtOxyx6-51HkERW9ka0ZgAMtUJAXrGA7s-OWKs6kTXNTlzFwOy07E6ZcdouaknSL4nkSYlqcTO8-o/s1600/V%C3%A9rtigo-De-entre-los-muertos.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #444444; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-PUG92PWG7KLBsBUh1ATFzWANukeAdiT-QZ7Lz-jVOcPCtHna6wI-7MAfXfIUZOCtOxyx6-51HkERW9ka0ZgAMtUJAXrGA7s-OWKs6kTXNTlzFwOy07E6ZcdouaknSL4nkSYlqcTO8-o/s640/V%C3%A9rtigo-De-entre-los-muertos.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #444444;">El Puente Golden Gate de San Francisco en una escena de la película</span></td></tr>
</tbody></table>
</i><span style="background-color: white;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Los
lugares de rodaje elegidos fueron la Bahía de San Francisco, el puente Golden
Gate, North Beach o la famosa Lombard Street, conocida por ser la calle más
tortuosa del mundo y en la que se ubica el apartamento de Scottie. Sin duda
emplazamientos escogidos adrede: el puente Golden Gate aparece en el momento en
el que Madeleine se lanza al mar, en North Beach se encuentra el elegante
restaurante en el que Scottie ve por primera vez al sofisticado personaje de
Kim Novak y Lombard Street es un amasijo de subidas y bajadas, como la vida de
Scott tras conocer a Madeleine. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="background-color: #444444;">En
cuanto a la parte técnica es de obligada mención los increíbles títulos de
crédito que Saul Bass creó para esta cinta. Cuando Hithcock se puso en contacto
con él y le pidió que diseñara los créditos de inicio fue muy específico. Él
quería que la gente experimentara en sus
butacas la sensación de vértigo, de caída al vacío y eso fue, precisamente lo
que hizo Bass. A través de círculos superpuestos, en llamativos colores sobre
un fondo negro, letras que se alejan poco a poco y con el uso del rojo (color
que indica peligro) el diseñador gráfico consigue que el espectador esté en
tensión nada más empezar la película. </span><span style="background-color: white;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG5q51EH4NdXfsBT5pvOBCtr4vjj9Mj077M6SG574R8iazRz5Qr5L67m17gtL9oZ1aAn-joO0LMV1Y67Bsmgh7nAOk15MHwu2-TmkFQpiUepY_Xa9649o7qAwmjm6D5rqNIfPLSLbK030/s1600/stairs1.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #444444; clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG5q51EH4NdXfsBT5pvOBCtr4vjj9Mj077M6SG574R8iazRz5Qr5L67m17gtL9oZ1aAn-joO0LMV1Y67Bsmgh7nAOk15MHwu2-TmkFQpiUepY_Xa9649o7qAwmjm6D5rqNIfPLSLbK030/s320/stairs1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #444444;">El efecto vértigo creado por Irmin Roberts</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Otro
efecto que ayuda a la hora de experimentar el vértigo es el truco de cámara
conocido como zoom picado. El responsable de este efecto fue Irmin Roberts,
un cámara que en 1939 ya había conseguido un Oscar a mejores efectos
especiales. La escena inicial de la película, en la que Scott cuelga de un
tejado mientras mira a un vacío que se aleja, o aquella en la que el hueco de
la escalera del campanario se mueve son obra del señor Roberts. Cada una de
ellas costaba 19.000 dólares hacerlas pero el resultado lo vale. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Una
vez terminada la película, comenzó la promoción de la misma. Su distribuidora,
la Paramount, y el propio Hitchcock fueron los encargados de hacerla. Antes de
su estreno oficial, <b>“Vértigo”</b> se presentó en el Festival de Cine de San
Sebastián, en dónde logró la Concha de Plata al Mejor Director para Hitchcock y
la Concha de Plata al Mejor Actor para James Stewart.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A
pesar del triunfo obtenido en este festival, la recepción de la crítica y los
espectadores no fue muy buena. Con un presupuesto inicial de 2.479.000 dólares,
la Paramount cubrió poco más que los gastos y Hitchcock no volvió a disfrutar
del beneplácito de expertos y público hasta el estreno en 1960 de su aclamada “Psicosis”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como
todo lo malo nunca es tan malo, cabe destacar que la película optó a dos Oscar,
uno a mejor dirección artística y otro a mejor sonido y que el Sindicato de
Directores de EEUU nominó a Hitchcock a Mejor Director del Año. Además, <b>“Vértigo”</b>
ocupa el puesto número 9 en la lista de las 100 mejores películas de la
historia, elaborada por el American Film Institute, y recientemente el Festival
de Cine Británico la catalogó como <i>la
mejor película de todos los tiempos</i>, por encima de la hasta ahora imbatible
“Ciudadano Kane” de Orson Wells. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En
definitiva, si queréis disfrutar de una buena trama, llena de diálogos mordaces
e irónicos y en la que se conjugan acción, amor, obsesión y suspense os recomiendo
que le echéis un vistazo a<b> “Vértigo”</b>, porque como decía el propio Alfred
Hitchcock:</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: 'Bodoni MT', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><i style="background-color: #444444;">Estoy seguro de que a
cualquiera le gusta un buen crimen, siempre que no sea la víctima.</i></span></blockquote>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Bodoni MT, serif;"><span style="line-height: 18px;"><b style="background-color: #444444;">FUENTES:</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Bodoni MT, serif;"><span style="line-height: 18px;"><u style="background-color: #444444;">Web</u></span></span></div>
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<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock">http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock</a></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Filmograf%C3%ADa_de_Alfred_Hitchcock">http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Filmograf%C3%ADa_de_Alfred_Hitchcock</a></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A9rtigo_(pel%C3%ADcula_de_1958)">http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A9rtigo_(pel%C3%ADcula_de_1958)</a></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/American_Film_Institute">http://es.wikipedia.org/wiki/American_Film_Institute</a></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.20minutos.es/noticia/1556020/0/mejor-pelicula/vertigo/hitchcock/">http://www.20minutos.es/noticia/1556020/0/mejor-pelicula/vertigo/hitchcock/</a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Bodoni MT","serif";"><u>Libros:</u><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Bodoni MT","serif";">Alfred Hitchcock: La cara oculta del
genio </span></i><span style="font-family: "Bodoni MT","serif";">de Donald Spoto,
ed RBA 2008<o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01745518815268100173noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5372166326750067125.post-88186387007185320532013-12-03T19:07:00.000-08:002013-12-03T10:08:00.998-08:00<i>El Poyector Averiado</i> es un pequeño espacio dentro del inmenso mundo Web creado para amantes del cine. Semana a semana analizaré una serie de películas que, para mí, han marcado un antes y un después en la historia del cine. Espero que os guste lo que hago, que disfrutéis leyéndome y que comentéis. ¡Un saludo cinefil@s!Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01745518815268100173noreply@blogger.com0