Sí, ya está aquí el maldito 14 de febrero, ese día destinado a que reine el amor en la tierra y por el que la humanidad al completo nos debemos transformar en una masa viscosa de amor y buenas voluntades. Vamos, como la Navidad pero todo concentrado en 24 horas. 

Pero lo peor no es esa falsa sensación de que este es el único día del año en el que puedes demostrar el amor por tu pareja, no, lo que de verdad me produce dolor de cabeza es toda esa avalancha de artículos del tipo "Sorprenda a su pareja en el día de los enamorados ¡llénese el cuerpo de Nutella!" o "Vaya a ese restaurante tan caro en el que le servirán platos tamaño piojo a precio de oro, ¡todo sea por un San Valentín perfecto!". ¿Estamos locos o qué?

 Y eso por no hablar de las innumerables revistas y páginas web en las que te recomiendan interminables listados con las películas más empalagosas e infumables de todos los tiempos.A ver, que no cunda el pánico que aquí la menda, al igual que el 99'9% de la humanidad ha visto películas de ese tipo pero una cosa es ver una de vez en cuando y otra muy distinta que te acribillen hasta que sudes purpurina. Soy una cínica, lo sé, pero, como diría Scarlett O'Hara, pongo a Dios por testigo que como vea un artículo más en el que el epítome de un 14F perfecto sea una maratón de films románticos acompañados de una insana ingesta de helado acabaré vomitando arco iris...

Así que este año he decidido haceros un favor (soy así de maja) y he elaborado una lista con aquellas películas que, en mi opinión, son toda una dosis de realidad romántica. ¿Queréis uniros a mi rebelíón personal contra Cupido? ¡Pues no os perdáis estas recomendaciones!

Empezamos con una de esas cintas que todos hemos visto alguna vez en nuestra vida, aunque sea para echarnos la siesta con las repeticiones de TVE un domingo por la tarde: La Guerra de los Rose (1989).

¿Conocéis esa frase de Francesco Guerazzi que dice El matrimonio es el sepulcro del amor? Pues, basicamente, resume la trama de esta película, dirigida por Danny DeVito y protagonizada por Kathleen Turner y Michael Douglas: Bárbara y Oliver se conocen en su juventud y entre ellos se desata una pasión digna de la mejor novela romántica. Se casan, tienen hijos, un perro, un gato y la felicidad colma sus vidas... hasta que la realidad se cierne sobre ellos. Con una Turner que se siente infravalorada y con un Douglas egocéntrico a más no poder, la cosa no podía acabar más que en divorcio. El personaje de DeVito, amigo, abogado y más paciente que el Santo Job intentará mediar entre una pareja que ha pasado del amor al odio y de la pasión a la guerra absoluta. ¿Qué puede salir mal? 

Mi segunda recomendación de hoy trata sobre la venganza y es que ¿a quién no le acojona una novia despechada?. Esto mismo debió pensar Quentin Tarantino en 2003 cuando dirigió a Uma Thurman, aún con su cara original, en Kill Bill Volumen 1. Toda una historia de vendetta en la que la musa por excelencia del director se pasea enfundada en un mono amarillo repartiendo mandoblazos a diestro y siniestro armada con su afiladisima katana. La película es todo un homenaje al cine de acción oriental, del que Tarantino es fan,y, además reúne todas las características que han hecho a este director triunfar en el mundo entero: es sangrienta, violenta, está llena de diálogos mordaces y todo ello al ritmo de una fantástica banda sonora. Tremenda.

La tercera opción no es, ni de lejos, una cinta de amor a la vieja usanza pero sirve como homenaje a una de las que ha sido la serie de cabecera para muchos en los últimos años: Como Conocí a Vuestra Madre. ¿Adivináis ya de que peli se trata? Pues nada más y nada menos que de Predator (1987). Para los que aún no sepáis de que hablo os hago resumen. En un capítulo de la longeva serie de la CBS, Marshall y Lily tienen como tradición cada San Valentín ver este film de ciencia ficción en el que un equipo de fuerzas especiales, liderado por Arnold Schwarzenegger, lucha contra un alienígena invisible que se alimenta de carne humana. Romántico lo que se dice romántico no es pero oye, el bichito come-hombres es algo mítico en la historia del cine y para los amantes de la caza, y si no que se lo digan a Barney Stinson...

¿Hartos de cine comercial? ¿La moda hipster os ha poseído y sois más del rollo cine de autor? Pues la 4ª recomendación os va a encantar. Se trata de Blue Valentine (2010), dirigida por Derek Cianfrance y protagonizada por Ryan Gosling (babas, babas, babas...) y Michelle Williams. La película nos presenta a Dean y Cindy, un joven matrimonio que no atraviesa su mejor momento y que intenta recuperar la pasión perdida. Los propios personajes serán los que analicen, a través de flashbacks, los puntos flacos y álgidos de su historia de amor en una trama intimista en la que poco a poco te verás atrapado y con ganas de saber más. ¿Lo mejor de la película? ver a Ryan Gosling tocando el ukelele y cantando como un perro ahogado mientras la Williams se marca un baile en plena vía pública a lo Ginger Rogers. Para morirse, oiga.

Y llegamos al final de este listado subversivo con un film imprescindible para todos los amantes del realismo cínico. Se trata de 500 Days of Summer (2009) o, como la llamó el señor raro que se encarga de traducir en España títulos de pelis (y encima le pagan por ello) 500 Días Juntos. La cinta, dirigida por Marc Webb y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, nos deja muy claro desde el principio de que va la trama (vaya a ser que haya algún despistado) Esta es la historia de chico conoce a chica, pero más vale que sepas de entrada que no es una historia de amor. Y no, no lo es. Alternando presente y pasado y con un formato tipo diario la película nos habla de como se conocen Tom, el eterno idealista que cree en el amor, y la realista Summer, que huye de las relaciones y cuyo lema es Carpe Diem. Agarraos fuerte porque vienen curvas...

Espero que sobreviváis al día de San Valentín y si no, recordad, que siempre le podéis dejar un mensaje a Cupido...

A las 14:30, hora peninsular, se anunciaban desde el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills las nominaciones a los Premios Oscar de este año. En esta ocasión, los encargados de nombrar a los afortunados han sido los directores J.J Abrams y Alfonso Cuarón (están en tos los fregaos), el actor Chris Pine y la Presidenta de la Academia de Hollywood, Cheryl Bone Isaacs. 

Los cuatro portavoces de la Academia

En primer lugar se han anunciado las nominaciones "menores", es decir: Mejores Decorados, Sonido y todas esas cosas sin las que una película sería imposible pero que, seamos claros, a nadie le importan un pepino. Entre eso y que estaba en el ajo Alfonso Cuarón, al que todavía le debo una querella por esos 2'90 euros que malgasté viendo Gravity, servidora ha aprovechado para darse un paseo hasta la nevera y revisar el móvil. 

Una vez finalizada la intervención de Abrams y Cuarón, y con un intermedio de 3 minutos en el que yo ya me estaba tirando de los pelos, han entrado en escena Pine e Isaacs para anunciar las nominaciones estelares de la gala. 

Pocas sorpresas ha habido en esta ocasión amigos. Birdman y El Gran Hotel Budapest, con 9 candidaturas y Boyhood, con 6, han sido las grandes triunfadoras, en cuanto a nombramientos se refieren (no tiremos campanas al vuelo que luego ya se sabe lo que pasa)

Entre las mejores películas, según los miembros de la Academia, se encuentran: El francotirador, Boyhood, El Gran Hotel Budapest, The Imitation Game, Selma, La teoría del todo, Whiplash, Birdman, Foxcatcher y Nightcrawler. 

Los títulos nominados a Mejor Película

Como ya he dicho, pocas sorpresas. El Gran Hotel Budapest ya se presentó en salas como una de las grandes películas de este año, recibió unas críticas excelentes y, para rematar, en las nominaciones a los Bafta se alzó como la favorita con 11 candidaturas. En cuanto a Boyhood ¿qué se puede decir de un film que ha tardado en rodarse 12 años? Si no llega a estar entre las elegidas es para ir a Hollywood y poner una reclamación. La teoría del todo cuenta con la aprobación del propio Stephen Hawking y eso es importante si tenemos en cuenta que la peli está basada en su propia vida y Birdman ha supuesto la vuelta a los escenarios de un Michael Keaton que brilla más que nunca. Vamos, que esto estaba cantao señores.

A Mejor Director los elegidos han sido Alejandro González Iñárritu por Birdman, Richard Linklater por Boyhood, Bennet Miller por Foxcatcher, Wes Anderson por El Gran Hotel Budapest y Morten Tyldum por The Imitation Game. 

Los nominados a Mejor Director

Como podéis ver, en esta categoría se cumple, como cada año, aquella regla no escrita de Hollywood por la cual entre los candidatos siempre estarán aquellos que han dirigido las cintas nominadas a Mejor Película. Ahí estamos miembros de la Academia, tan carcas como siempre, respetando las tradiciones y dejando las sorpresas para otros, no vaya a ser que del susto y la impresión se nos quede el pelo blanco. 

Dicho esto (y cruzando dedos por una jubilación masiva entre los académicos) vamos con las nominaciones a Mejor Actor y Actriz. Como dicen en los barcos, las damas primero: Marion Cotillard, Felicity Jones, Julianne Moore, Rosamund Pike y Reese Witherspoon han sido las elegidas. 

Las candidatas a Mejor Actriz

Con Cotillard, Whiterspoon y Moore como veteranas (las dos primeras ya poseen su propia estatuilla y la tercera ha estado nominada en varias ocasiones) nos quedan Jones y Pike como candidatas novel. De la actuación de Felicity en La teoría del todo no puedo hablar, porque aún no la he visto, pero de la de Rosamund en Perdida sí y ¡vaya interpretación amigos! Con el papelón que se marca la señora Pike en la película de David Fincher yo la daba el Oscar sin pensármelo pero no sé yo si los de la Academia estarán de acuerdo conmigo. De momento, la han nominado, muy merecidamente, y con eso ya me doy con un canto en los dientes.

Vayamos ahora con los candidatos masculinos: Steve Carrell, Bradley Cooper, Benedict Cumberbatch, Michael Keaton y Eddie Redmayne son los que optan a la estatuilla dorada. 

Candidatos a Mejor Actor

Que queréis que os diga, a mi ver a Bradley Cooper en la gala sin Jennifer Lawrence del brazo se me va a hacer raro pero ¡eh! todo sea por verle, que el mozo está de buen año y siempre merece la pena fijar las pupilas en su persona (sí, padezco Bradley-fever) Lo de Benedict Cumberbatch si que ha sido una gran alegría. Me encantaría que mi adorado Sherlock se llevara la estatuilla a Londres pero por lo que dicen las quinielas la cosa está entre Keaton y Redmayne así que me tendré que conformar con verle esmoquin, algo que nunca está de más. No te preocupes Ben, yo te dejo un hombro en el que llorar (y lo que tu quieras). 

No quería terminar este análisis sin hablar del que será presentador en esta edición nº 87 de los Oscar: Neil Patrick Harris. Tio, casi toco el techo con los pies cuando me enteré de que eras el chosen one. Confío plenamente en ti para que hagas de esta gala, que en principio pinta un poco coñazo, algo inolvidable ¿Challenge acepted Mister Stinson? Yo sé que sí.